Mi, 01.02. // 20.30 // Club

wer meine sogenannte karriere in den letzten zehn jahren ein wenig verfolgt hat, weiß, dass man mit meinen konzerten auf verschiedene arten pech haben kann. erstens bin ich nicht jemand, der seine hits spielt (vermutlich hatte ich deswegen auch nie welche ;-) sondern lieber das zeug, das ich letzte woche geschrieben habe. so kann es passieren, dass selbst das in der presseankündigung erwähnte aktuelle album im konzert nicht vorkommt. es gibt leute, die mir vertrauen und grade das schätzen - für andere ist es möglicherweise irritierend. darüberhinaus habe ich ungefähr vierzig jahre gebraucht um herauszufinden, dass die frage
\' wie geht es dir ? \' eine floskel ist und es eigentlich niemanden interessiert wie\'s mir geht.

über diesen langen zeitraum hab ich mir bedauerlicherweise angewöhnt, meine gefühle, befindlichkeiten und die jeweilige tagesmacke offen herauszukommunizieren- speziell auf der bühne...auch dies ein risikofaktor, was den gefahrlosen konzertbesuch angeht. dem allen
entgegen steht dann allerdings meinrelativ hohes maß an professionalität und vor allem selbstreflektion. ich will bestimmt niemandem weh tun.
plus: man kann ja drüber reden!

auf meinen momentanen konzerten spiele ich fast ausschließlich material von mittlerweile zwei unveröffentlichten alben : der etwas komplizierten, verschrobenen doppel-cd NORD ÜBER SÜDWEST und der vertonten liebeserklärung GOLDRAUSCH (insofern fortsetzung von EINE LIEBE AUSSCHLIESSLICH wenn man so will). die zweite dieser liedersammlungen
ist ausschließlich auf ukulele geschrieben (dass eddie vedder auf dem selben trip ist, erfuhr ich erst beim vorletzten song...). alles also wiedermal anders.

im übrigen ist es aber so, dassich auch gerne auf publikumswünsche reagiere wenn ich kann. und meine ollen kamellen klingen auch auf der uke nicht schlecht. in erster linie möchte ich auf diesem wege dem
verdacht vorbeugen, es könnte vielleicht langweilig bei mir werden und ich würde mich unnötig wiederholen.

Fr, 03.02. // 20.30 // Saal

SPACEMAN SPIFF
"Jetzt steh ich hier, wie die Axt im Wald und wollt doch eigentlich ein Baum sein" Aus: "Mit Scherenhänden" Finn-Ole Heinrich-Gruppe bei Facebook

Zweifeln und trotzdem handeln, mit einem fröhlichen Lächeln auf den Lippen. Spaceman Spiff bewies schon auf seiner ersten CD Bodenangst, wie perfekt er die Gratwanderung zwischen Melancholie, Ernsthaftigkeit, Glück und ein klein wenig Pathos beherrscht. Wer sich alleine mit seiner Gitarre auf eine Bühne stellt, der braucht nicht nur Mut und Können ? der muss auch etwas zu erzählen haben. Spaceman Spiff kleidet seine Geschichten dabei in wunderbare Texte, von denen jeder einen ganzen Haufen Lieblingssätze enthält, die man "sofort twittern und dafür alle Grimme-Online-Preise für die nächsten zwanzig Jahre gewinnen könnte", wie es in einer Rezension heißt.

Auf seinem neuen Album ... und im fenster immer noch wetter zeigt er nun vollends, dass er zu den talentiertesten deutschen Songwritern gehört.

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KID DECKER -
Hinter Kid Decker verbirgt sich der aus Südwest-England stammende und seit 2007 in Hamburg lebende Sänger und Gitarrist Craig Saunders. Die Idee, auf der ganzen Welt zu spielen und dabei nur eine Gitarre zu benötigen, also wieder einfache und ehrliche akustische Musik zu machen, gefiel Kid Decker. Das ist aber nie eintönig ? mit seinen Picking-Fähigkeiten zupft er sich ein Klangbett zurecht, das durch berührende Melodien besticht. Manchmal kommen dann noch geloopte Sounds hinzu.

Tickets für dieses besondere Konzert gibt es unter www.oha-music.com, bei Eventim oder im Kiosk der III&70.

Di, 07.02. // 20.30 // Club

CASPIAN -
Das Genre ? (Instrumental) Post Rock kann sich derzeit nicht über mangelndes Interesse beschweren und auch die Menge der Bands scheint täglich zu wachsen. Da tut es gut, wenn sich eine Band wie CASPIAN aufmacht, dem Genre neue Impulse hinzuzufügen. Natürlich können auch sie Soundteppiche knüpfen und Soundtrackelemente oder Wall of Sound Elemente finden sich ebenfalls in den oft sehr langen Songs wieder. Was es aber ausmacht ist die komplexe Melodieführung, die Abwechlung im Sound, der stringente Song/Album- Aufbau und der dringende Wunsch ein komplettes/homogenes Album zu kreieren, das dem Hörer in seiner Gesamtheit etwas bedeutet und nicht nur als zerpflückte One Hit Wiedergabeliste im MP3 Player funktioniert. Für Freunde von: Explosions In The Sky, Mogwai, Pelican, This Will Destroy You.


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THE SHAKING SENSATIONS -
Copenhagen post-rockers, The Shaking Sensations, initially formed to escape the confines of their small, desolate and windy town in western Denmark. Little did they know, that in doing so, the five-piece would build a reputation that would see them join a group of up-and-coming post-rock bands following in the footsteps of heavyweights like Mogwai and Godspeed You! Black Emperor.

The Shaking Sensations have been touring extensively all over Europe, sharing a stages with bands such as Caspian, Russian Circles, And So I Watch You From Afar and Gifts From Enola. With the release of East of Youth, The Shaking Sensations aim to make inroads within the European music scene, and by adding a new energy and a much needed boost of reckless abandon, they will be a worthy addition here to.

Tickets gibts bei www.oha-music.com, Eventim oder im Kiosk der III&70.

Mo, 13.02. // 20.30 // Club

Seit der Veröffentlichung von "Circle Gets The Square? 2002 hat KEVIN DEVINE die letzten neun überaus produktiven Jahre unermüdlich und unerschrocken seinen musikalischen Stil gesucht, gefunden und verfeinert. Nun erschien das bereits 6. Studioalbum "Between The Concrete & Clouds" und offenbart DEVINEs Experimentierfreude auf der einen und sein Streben nach Zugänglichkeit auf der anderen Seite.

Auch wenn die Songs sich nicht winden und ausufern wie die Sieben-Minuten-Reisen auf "Brother?s Blood?, so hat KEVINE DEVINE doch auch weiterhin den Ehrgeiz, textlich all das unterzubringen, was ihm zu einem Thema durch den Kopf geht. "In ?Awke In The Dirt? geht es um die Tochter in Philip Roths Roman ?Amerikanisches Idyll?, erklärt er. "Für mich verdeutlicht der Charakter sehr gut, wie zum Beispiel radikale Ideen einer Person für eine andere mit Terrorismus gleichzusetzen sind, wie der amerikanische Traum einer Person der imperialistische Albtraum für eine andere sein kann. Dies in einem Popsong mit einer Länge von drei Minuten mit ?whoa-oh-ohs? im Hintergrund rüber zu bringen, war fast schon lustig. Das Schwierige dabei ist, diese beiden an sich unvereinbaren Dinge zusammenzubringen und zwar so, dass es sich gut, natürlich und nicht erzwungen anfühlt.?

Musikalisch, betont KEVIN DEVINE, ist "Between The Concrete & Clouds? ein Verdienst der gesamten Mannschaft, die er für dieses Projekt erstmals in dieser Besetzung zusammen getrommelt hat. Produziert wurde das Album von Chis Bracco (ein Langzeit-Weggefährte von KEVIN DEVINE), gemischt von Rob Schnapf. Die aktuelle Besetzung der Goddamn Band besteht aus: Brian Bonz (Keyboard), Chris Bracco (Bass, Keyboard), Mike Fadem (Drums, Percussion), Russell Smith (E-Gitarre) und Mike Strandberg (Gitarre, Mandoline).

KEVIN DEVINEs Begeisterung für "Between The Concrete & Clouds? ist naheliegend, aber auch wohlverdient. "Das Beste, was du mit etwas, das du geschaffen hast, tun kannst, ist, das Gefühl zu haben, es zu lieben, damit zu leben und zu sterben, völlig egal, was jemand Anderes dazu sagt. Wird es die erfolgreichste Sache, die du je gemachst hast, perfekt. Ist es jedoch nur der nächste Schritt auf deinem eigenen Weg, ist das ebenfalls klasse.? "Von all den Platten, die wir bisher gemacht haben, ist dies meine Lieblingsplatte,? so DEVINE weiter. "Natürlich hast du das Gefühl bei jeder neuen Platte, aber es geht ja auch weiter und du willst dich entwickeln und sehen wohin du noch gelangen kannst ? im Moment bin ich absolut zufrieden, aber ich bin mir sicher, dass ich in einem Jahr oder so denken werde, man hätte dies oder jenes auch anders machen können. Genau das ist es jedoch, was mich weiter Songs schreiben und Platten machen läßt. In dem Moment in dem du glaubst, du hast es verstanden, du hast den Dreh raus und weißt wie es geht, genau in diesem Moment ist es Zeit, weiter und etwas Anderes zu machen.?

An diesem Abend wird Kevin Devine das neue Album erstmals live präsentieren.

Tickets gibt es unter www.oha-music.com, bei Eventim oder im Kiosk der III&70.

Mi, 15.02. // 20.30 // Club

CANTERBURY -
sind eine Rockband aus dem Süden Englands. Das Quartett fand vor einigen Jahren in der Schule zusammen und hat sich seither in England einen Namen erspielt. Clubgigs, Festivalauftritte und Supportshows, wie zuletzt auf der Deutschlandtour von You Me At Six... an Liveerfahrung mangelt es den vier Jungs nicht. Nur der Plattenvertrag lässt noch auf sich warten. Aber statt sich den Labels anzubiedern oder etwas zu unterschreiben, was dem Talent der Band nicht gerecht werden würde, haben CANTERBURY ihr erstes Album in Eigenregie aufgenommen und nach bester "2.0 Manier" selbst vertrieben. Mit großem Erfolg: Es hagelte Lob und Jubel aus den Reihen der englischen Musikkritiker. Ihre Songs sind Rockhymnen, hart, aber eingängig und emotional. CANTERBURY klingen jung, wild, selbstbewusst und mitreissend. Im Februar kommen die Briten für ihre ersten eigenen Clubshows nach Deutschland.

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ASTAIRRE -
November 2010: Die deutsche Indiepop-Hoffnung ASTAIRRE reformiert sich nach zweieinhalbjähriger Abstinenz, um erneut über sich hinaus zu wachsen, alte Brücken einzureißen und neue aufzubauen. Neuer Bassist, brandneue Songs, die alte Leidenschaft: 3 Stimmen, Schlagzeug, Bass, Gitarre ? der Rest interessiert nicht.
Laut, ausgefallen und von Herzen ? Mit ihrer Debüt-EP "Wir gehen unter ? kommst du mit?" sorgte das Trio zuletzt im Jahr 2007 mit ihrem neuartigen Sound für Furore, dem der Spagat gelingt zwischen Punk und Pop, schroffer Attitüde und eingängigen Melodien Die EP stieß auf ein überwältigendes Pressecho und ließ die Band zum absoluten Geheimtipp werden.
Im Herbst desselben Jahres ging es auf eigene Headliner-Tour quer durch Deutschland. 10 mitreißende Shows voller Energie, Euphorie und Emotionen, wie auch bitteren Folgen: Songwriter und Schlagzeuger Max Braun zieht sich einen schweren Gehörschaden zu, der die Band auf weiteres lahm legt. In den Jahren 2008/2009 herrscht Eiszeit.

Im Frühjahr 2011 ist es endlich soweit: Mit dem Weggefährten Robin Lussu am Bass sind Songwriter Max Braun und Sprachrohr Philipp Kleinebrahm wieder auf der Bühne angekommen. Die neuen Songs wie "Durch unsere Stadt" und "Sammeln auf, was von dir übrig ist" stehen kurz vor der Veröffentlichung und stoßen schon jetzt auf bemerkenswertes Feedback. Sie markieren den neuen Weg, der nun bestritten wird und liefern eine zeitgemäße Standortbestimmung von deutschsprachigem Indie-Rock/Punk im Jahr 2011

Mo, 20.02. // 20.30 // Club

YUKON BLONDE -
After returning from a cross-Canada tour with Jon-Rae Fletcher, both as his backing band and his opening band, Alphababy packed their bags and moved from Kelowna to Vancouver. Big changes lead to new beginnings, and with that, the band changed their name to Yukon Blonde, signed to Toronto-based Nevado Records (Bahamas, Fox Jaws), put their 300 show history behind them (including performances alongside Ladyhawk, Black Mountain and Women), and set out to write all new material, which they recorded in Vancouver with Shawn Cole (Bend Sinister, You Say Party! We Say Die!). Almost a year later, the result was a set of 14 songs. Borrowing from the best, the band looked for influence in 60?s rock harmonies, thick yet simple hooks, and depression-era furniture upholstery, leading them to be compared to Supertramp, Fleetwood Mac, Crosby/Stills/Nash, and America. Four songs became "Everything In Everyway? ? the band?s debut EP, which was released in Canada and internationally (digital) on October 6th 2009, introducing the new band, the new songs and the new name. Old friends of long stretches of highway and sleeping on floors, the band set-out to do a 37-date tour across Canada in October/November which picked up dates at POP Montreal, Halifax POP Explosion and CMJ, and ended in a triumphant return to their home town of Kelowna on November 8th 2009 ? almost two months later, picking up many rave reviews along the way. The remaining 10 songs will be released as Yukon Blonde?s self-titled debut LP on February 9th 2010 across North America by Nevado Records. The band plans to tour extensively in the US and Canada in the months following the release.

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PHIA -
Phia is the entrancing DIY-art-pop music project of multi-instrumentalist, songwriter and composer Sophia Exiner. Using only an African kalimba and a loop and octave pedal on stage, she creates compelling and absorbing soundscapes for her enchanting storytelling. An accomplished musician, Phia weaves humour, emotion, beat boxing and finger clicks to create kaleidoscopic, organic washes of sound.

Phia is currently living in Berlin, showcasing her EP around Europe and writing material for her forthcoming solo album, due out in 2012.

Tickets gibts bei www.oha-music.com, Eventim oder im Kiosk der III&70.

Sa, 25.02. // 20.30 // Club

Singer-Songwriter-Acoustic-Rock-mit-ein-bisschen-Hardcore nennt sich die Stilkreation, mit der The Birdmen seit Jahren die deutschen Bühnen rocken.

Am Samstag, 25.Februar ab 20 Uhr sind The Birdmen zu Gast im Haus 73. Unterstützt werden der Wahlhamburger Dennis Kaupp (Drums/Gesang) und sein Schwarzwälder Musikerfreund Simon Rau (Gesang/Gitarre) von Zoran Grujowski (Udo Lindenberg/Rosenstolz) am Keyboard und Uwe Frenzel (Texas Lightning) am Bass.

Neben vielen eigenen Songs, gibt es auch einige eigenwillige
Coverversionen von Britney Spears bis System of a Down. Und auch Fans des NDR-Satiremagazins extra3 kommen auf ihre Kosten: Extra3-Urgestein Dennis Kaupp wird ein paar Hits aus seiner extra3-Chart-Show zum Besten geben.

Für den Support muss Dennis Kaupp die Bühne gar nicht verlassen. Für den Gig im Haus 73 hat sich seine Rockpop-Combo Blister wiedervereint und präsentiert außerdem noch ihre neue EP.

Mi, 29.02. // 20.30 // Club

CASIOKIDS -
Old analogue, trashy keyboards and pop melodies make up the Norwegian electro-troupe that is Casiokids. With tunes often sung in their native language and influenced by afro-beat, techno and out-and-out pop, the band draws similarities and takes inspiration from Paul Simon?s "Graceland?, Ivor Cutler, New Order, King Tubby, Bob Hund, Cornelius and Fela Kuti.

October 27 2008 saw the historic release of the first ever Norwegian language pop single in the UK. Since then the band have released two more extremely well received singles on Moshi Moshi with the latest, Finn bikkjen!/Gomurmamma, released on August 3rd 2009.

Since their creation in 2005, Casiokids have experienced everything from playing for hundreds of Norwegian youngsters on a 12-date kindergarten tour in Norway to promote their first album, to playing for more or less grown up indie and electro kids all over the world. They have also made a name for themselves as providers of sound installations and workshops, as well as DJs and have played numerous renowned festivals and venues in Europe and North America including Bestival (UK, 2009), Roskilde (Denmark, 2008), SXSW (Austin, Texas 2009), CMJ Music Marathon (New York City, 2008) The Great Escape Festival (Brighton, UK 2008), عa Festival (Norway 2006 & 2008), and Scandinavias biggest and best showcase festival, by:Larm (Stavanger 2005 & Oslo 2008) to name just a few.

Casiokids have been flying high ? literally and figuratively ? since releasing their singles collection (and Polyvinyl debut) Topp stemning pa lokal bar in the summer of 2010.

Shortly after the compilation hit stores in June, the group was hand-picked by fellow Norwegians a-ha as a potential recipient of one of four talent grants the band was offering. Casiokids eventually won the coveted prize through a popular vote, thereby affording them the opportunity to open for their famous countrymen on the group?s farewell tour last fall ? a trek they promptly followed-up with a one-week North American tour sandwiched between festival appearances in England, Poland and Australia.

Then, in March, Casiokids found themselves nominated for a Spellemann Award (the Norwegian equivalent of a Grammy) at the same time they were playing sold out shows across the U.S. And yet, amidst all of the seemingly constant jet setting and endless stream of accolades bestowed upon them, Casiokids managed to set aside an uninterrupted block of time to record a new album. (Well, that?s not entirely true. There were those days in April when they played Mexico City and Russia ? at the same weekend.)

The resulting album is unlike anything Casiokids has released thus far.
autifully incorporates a live string arrangement in place of Casio strings.

But, despite this newfound attention to the art of recording, don?t think that Casiokids have abandoned the simple joy of creating music with their namesake instrument.

Because after all ? since Casiokids enjoy hopping around the world so much, they definitely want to compel their listeners to do a little moving around, too.

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ZEBRA & SNAKE -
Best friends Tapio and Matti blend analogue electronics and haunting vocals to transform into their beastly alter egos, the zebra and the snake. If you don?t care to be too modest, a spin of the Finnish duo?s record could conjure up images of The Knife crossbred with Stevie Nicks and a dash of Bowie. As the band goes back to the basics of gothic feeling tunes drenched in kraut-y soundscapes, they?ve managed to capture and record some timeless pop music.

Tickets gibts bei oha-music.com, Eventim oder im Kiosk der III&70.