Fr 11.12. // 20.30 // Club

Fonotone
Samples und live instrumentierte Musik. HipHop fern von Klischees. Musikalisch mal funky, mal jazzy. Aber vor allem eines: nie "aus der Dose", sondern immer live und voller Leidenschaft - das ist das ganz eigene Musikuniversum von Fonotone. Die siebenköpfige Hamburger Formation mit den MC's Meista Leon und Racoon, LeKahl an den Drums, DJ Flowsun an den Decks und am Sampler, Thorsten am Bass, Romanskey am Fender Rhodes und Alex an der Gitarre erzeugen mit ihren musikalisch unterschiedlichen Wurzeln einen unverwechselbaren, eigenen Sound. Technik und Elektronik treffen auf akustische Instrumente; breite und warme Rhodes-Flächen auf minimalistische Gitarrenpickings und funky Grooves. Das Wechselspiel zwischen Akustik und Elektronik, zwischen HipHop und Funk und zwischen zwei MC?s, deren Texte von Liebe, Lust und lustigen Geschichten des Alltags erzählen, haben bisher noch jede Hö-rer-Hüfte in Bewegung versetzt. Seitdem sich die Hamburger Jungs im Februar 2007 gefunden haben, bespielten sie alle einschlägigen Hamburger Clubs, rockten auf Open-Air-Konzerten in ganz Deutschland, und erreichten beim Emergenza Bandwettbewerb in Norddeutschland im Mai 2008 den zweiten Platz von 72 teilnehmenden Bands. Im August 2007 produzierte die Band unter der Regie von Racoon einen Sampler in 10.000-facher Auflage für den Nachwuchs des Hamburger Kult-Clubs FC St. Pauli, der die Fans bis heute begeistert. Seit August 2008 fördert die VW Soundfoundation Fonotone als "Talent-Band" für den Bereich HipHop mit einem kostenlosen Tourbus und Coachings. Doch die sieben Musiker wollen noch viel mehr erreichen und arbeiten hart für ihr Ziel: von Norddeutschland aus ganz Deutsch-land zum grooven zu bringen.

www.fonotone.de

JonaS
Hooklines die sofort ins Ohr gehen ohne zu nerven, Partyraketen, die sich auf
dem Planeten der Diskokugeln in Synthie-Pop Balladen verlieben und roher Livebandsound garniert mit Elektrohäppchen - Das ist Jona:S 2009
Mit ihrer neuen EP "Elektrisch" holen Jona:S deutschen Rap von der Straße und ziehen ihm Tanzschuhe an. Mit einem ganz eigenen Mix jenseits aller Rapklischees hat die sechsköpfige Band aus Köln/Giessen ihre erste EP vorgestellt. Verpasste Chancen, falsche Träume, und den unbedingten Wunsch sich irgendwo festhalten zu können, sind die zentralen Themen auf Elektrisch. Sänger Jonas Schubert verzichtet auf den erhobenen Zeigefinger, verliert sich nicht in Plattitüden. Hier geht es nicht um Liebe und Hass, Krieg oder Frieden.
Vielmehr sind es die kleinen Abgründe des Alltags, irgendwo zwischen Partyrausch und Katertag, Ohnmacht und Selbstzweifel, die erzählt werden.
Elektrisch ist vielleicht eine Art von Beobachtung einer Generation, die
sich nicht festlegen will, die immer den leichteren Weg geht und bei der
als oberstes Ziel die individuelle Verwirklichung steht.
Doch Selbstmitleid sucht man auf der Platte vergebens. Der Name Elektrisch steht für Energie, Spannung, nicht zuletzt dafür, dass irgendwo noch Licht brennt.
Und solange die Hoffnung noch da ist, soll hemmungslos getanzt werden, bis der
Schweiß von der Decke tropft.

www.jona-s.de | www.myspace.com/jonasbeat

Mi 09.12. // 20.30 // Club

Staring Girl

Die fünf Herren von Staring Girl spielen knarzigen Folk-Pop. Americana mit deutschen Texten. Sätze wie "Die Zahnbürste, die wir teilten in dieser kurzen Zeit, steht allein im Zahnputzbecher und spricht von Zweisamkeit? machen traurig und glücklich zugleich stimmen. So viel euphorisierende Melancholie war selten.
www.myspace.com/staringgirlmusik

_pappmaché

Unaufgeregter deutschsprachiger Gesang trifft auf akustische und elektronische Sounds - Der Hamburger wird bei Live-Auftritten von einem Schlagzeuger am Drum-Pad unterstützt. Das Internetmagazin Rote Raupe nahm das aktuelle Album "Arrièregarde" in die Liste der besten deutschsprachigen Alben 2008 auf.
www.myspace.com/pappmaschee

Fred Adrett

Da hat man sich gerade an die neue Marschrichtung von Fred Adrett gewöhnt, und schon ist wieder alles anders. Auffällig ist doch bei allem Wandeln durch verschiedene Musikstile der Wiedererkennungswert dieses Musikanten aus Hamburg. Neuerdings kommt er in bester Singer/Songwriter-Tradition nur mit Gitarre auf die Bühne.
www.myspace.com/fredadrett

So 06.12. // 19.00 // Café

WINTER TOOK HIS LIFE
Extra für diese Tour formierten sich vier schwedische Singer/Songwriter, um für euch ihre Songs zu spielen und ne geile Performance hinzulegen. Die eigentlichen Solo Künstler Winter Took His Life, Hajen, Euphoria And The Lazy Boy sowie Tvärvägen kommen aus Göteborg und Stockholm doch im Mai sind sie zusammen auf Tour um Europa zu rocken. Heißer Scheiss, der zu den Sachen gehört, die man nicht verpassen darf!
www.myspace.com/wintertookhislife

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NORDGARDEN
Nordgarden - ein schmucker 29-jähriger Singer/Songwriter aus dem Städtchen Hamar etwas nördlich von Oslo. Seit - lese und staune-  sieben Jahren arbeitet er sich musikalisch seinen Weg durch Europa; auf den Straßen, in den Bars und Cafes spielend - vom südlichsten Sizilien bis zum kuscheligsten Norden in Trondheim. Drei Jahre hat er in Italien gelebt, wo er vom Indie Label Stoutmusic entdeckt wurde und 2003 sein erstes Album "Terje Nordgarden" herausbrachte. Kritiker feierten das Album, was dem charismatischen Norweger möglich machte, ganz Italien zu betouren. Noch im gleichen Jahr spielte er auf dem bekannten Arezzo Wave-Festival sowie auf dem norwegischen Festival By:Larm.

Dieses Jahr beglückt Norgarden die Plattenläden mit seinem dritten Album "The Path of Love". Es lassen sich zehn Lieder genießen - mit vibrierenden Gitarrensaiten, für Abwechslung sorgenden Blechbläsern und natürlich seiner Band. Er trällert nicht nur über Liebe, sondern genauso um den Verlust seines vielgeliebten Großvaters, um einen Trip per Anhalter durch Sardinien und um einen in amerikanischen Farben gekleideten Briten. Nicht zuletzt gibt es außerdem eine Interpretation von dem Song "The Night" von der legendären Band Morphine. Auf die Öhrchen gibts seine erste Single The Path of Love auf YouTube und dem norwegischen Radio und Fernsehen.

www.myspace.com/nordgarten

Sa 05.12. // 20.00 // Club

LIVE: DAKOTON & LE FLY & SPECIAL GUEST, im Anschluss: Grossstatttraum und Originalton e.V. präsentieren Misch Mäsh!

LE FLY
Sechs Männer wollen trümmern und donnern. Daher kreierten die Jungs von Le Fly kurzerhand einen völlig neuen Musik-Stil: St. Pauli Tanzmusik. Dabei korpulieren Rock, Hip Hop, Schnaps, Reggae und Turntablelism miteinander. Seit 2005 begeistert Le Fly das Publikum auf Festivals und in den Clubs. In aller Bescheidenheit: Wer diese Herren kennenlernt, sieht die Welt mit anderen Augen und wird der Tanzsekte beitreten!
www.myspace.com/fliegmitlefly

DAKOTON
Hamburg hat wieder eine Rockband. Und was für eine. DAKOTON.
Vier Typen mit jeder Menge Energie bespielen jede Bühne, die sie finden können. Sie mischen Rock, Punk und Pop wie es ihnen gerade passt und es passt ihnen gut. Ihre deutschen Texte erzählen vom Erwachsenwerden und Jungsein im Hier und Jetzt, mit all dem Auf und Ab, das nun mal mit Anfang 20 dazu gehört. Für Benno, Hannes, Flip und Tom ist jedoch eines ganz klar: Es geht noch sehr weit bergauf! Es scheint, dass diese Band versucht sich bei jeder Show erneut selbst zu übertreffen. Je mehr Konzerte sie spielen, desto intensiver wird ihre Performance. Auf der Bühne geben die vier alles. Während Flip hinten sein Schlagzeug verprügelt, machen Tom am Bass und Hannes an der Lead-Gitarre vorne das Konzert zur Sportveranstaltung, bei der kein Hemd trocken bleibt. Mit einer kraftvollen Stimme, lockeren Sprüchen und einer großen Portion Selbstironie begeistert Sänger und Gitarrist Benno auch noch die letzten Zweifler. Bei seinen Fähigkeiten als Entertainer liegen Vergleiche mit Jack Black und Dave Grohl sehr nahe, ohne jedoch wie eine schlechte Kopie zu wirken. Ob Deutschland auf diese Band gewartet hat weiß keiner. Klar ist nur, dass DAKOTON nicht auf Deutschland wartet. Sie wollen die Bühnen erobern!
www.myspace.com/dakoton

BABY BENZIN
Baby Benzin ist ein brandheißer Rocktail aus Hamburg! Seit 2007 legen Simon, Max und Jo los wie die Feuerwehr und bereichern die Welt mit einem Ohrenschmaus der ganz besonderen Art: Chili-scharfe Gitarren- und Bassriffs treffen auf Honig-Senf gesüßten Gesang. Auf einem Bett von zackigen, fast noch grünen, tanzbaren Beats. Die deutschen Texte: Mit Grapefruit-Note: Direkt, frei heraus und verrückt. Wundervoll angerichtet in einer atemberaubenden und schweißtreibenden Rockshow, es wird live flambiert!
www.babybenzin.de

MISCH MÄSH
- präsentiert von Großstatttraum & DJ Direction, Special Guest: Dycks!
Man nehme eine solide Basis Hip Hop, würzt das ganze mit einer gekonnten Mischung aus Funk und Soul ab und schmeckt diese mit einer Priese feinster Mash Up?s ab. Abgerundet wird der Leckerbissen mit einer schmackhaften Auswahl an Rock Classics und ?en petit? Electro. Heraus kommt allerbester Misch Mash nach Art des Hauses!

Präsentiert wird euch dieses delikate Menü vom Chefkoch DJ Direction aus dem Hause Grossstatttraum.

www.vivaconagua.org
www.originalton-hamburg.de
myspace.com/grossstatttraum
myspace.com/djdirection

Mi 02.12. // 20.30 // Club

Jeniferever
Jeniferever  werden gerne dem Genre des Postrock zu geordnet, obwohl sie in der Vergangenheit einen großen Bogen um stereotype Genregewohnheiten gemacht haben. Für klassische Laut-Leise-Schemata war ebenso wenig Platz wie für genretypische Build-ups. Das gesamte Konzept von Spannung und Katharsis greift bei Jeniferever ins Leere. Langweilig ist die Musik der Schweden deswegen lange noch nicht. Jeniferever bevorzugen das Melancholische. Ihr majestätischer Entwurf mit orchestralen Zügen schwebt sanft dahin. Das Quartett versteht es aufs Vorzüglichste mit seinen Einflüssen umzugehen, das Epische, von Sigur Ros, das Tragische Elliott Smiths, das Märchenhafte von Mum. Ohne zu überladen, zu bombastisch zu klingen, im Gegenteil, jede Harmonie sitzt, nimmt den Hörer gefangen, er wird gefesselt.
Der Dunst der unscheinbaren Schwere der sich über Jeniferever legt, entrückt. Vieles geht vorüber, sachte, leise. Und es fällt schwer, dort hineinzufinden und ungleich leichter es wegzulegen, wegzuwischen. Das sollte man aber nicht. Denn ein Geräusch bis hin zur Stille des Bewussten kann packen, greifen, ergreifen und mitnehmen bis hin zu dem Augenblick wo nichts mehr, nie mehr, vergessen werden kann. Das ist sich selbst belohnen dann. Das passiert hier. Manchmal, da gibt es eben nicht diesen einen ergriffenen Moment, dieses eine unbedingte Gefühl, das alles auslöst. Hier kommt das Andere zum tragen, dieses das sich einschleicht und nicht mehr loslässt. Eben alles zu seiner Zeit. Songs die reifen, sich schlängeln, kommen und gehen, einladen.
Irgendwann kommt es dann das große Ganze, dieser Ausblick. Ein Panorama. Untermauert von Streichern wie Melancholie an der richtigen Stelle. Ebenen, Shoegaze. Strahlende Schönheit. Das gezügelte, geforderte, unruhige. Fragil. Verwackelt. Und doch wieder ganz und gar rein. So kommen Jeniferever daher. Musik mit viel viel Weite.
www.jeniferever.com
www.myspace.com/jeniferever

Alcoholic Faith Mission (New York/US)
Zwei Wörterbücher werden zusammengehämmert, der Schall vibriert durch das Mikrophon zum Computer und wird über die Lautsprecher elektronisch zu großer Trommel massiert. Das Musikkollektiv Alchoholic Faith Mission hat sich in eine musikalische Zwangsjacke gesteckt, um die Einspielung ihres zweite Album durchzuführen. Das Dogma lautet, dass sie nur die Utensilien, die sich im Raum befinden, als Instrumente anwenden dürfen. Danach eine rezensentgelobte erste Platte (Misery Loves Company, 2006), die in einem Kopenhagener Schlafzimmer - immer in der Nacht im Schimmer der Stearinkerzen und unter der Einnahme von Alkohol - aufgenommen wurde, zog Alcoholic Faith Mission im 2008 nach Brooklyn. Hier sperrten sie sich durch ein halbes Jahr in einem umgebauten Dachboden einer Fabrik ein, um ihre zweite Platte 421 Wythe Avenue - die Adresse des Dachboden - mit dem Straßengeräusch des Viertel als Rahmen aufzunehmen.
Als das Musikkollektiv nach Brooklyn fuhr, kehrten sie ins Viertel zurück, wo die Geschichte der Band sich entstand. Zwei Jahre vorher hatte die band in den rauen, wintergrauen Straßen Brooklyns herumgewandert und von Macht und Ohnmacht, Rausch und Alkoholismus und die flüssige Deroute der Familienmitglieder geredet, als ein großes Neonkreuz vor einer Gemeinde mit dem Name Apostolic Faith Mission plötzlich erschien. Genau so war für den Alkoholiker der Sprit, eine treue Mission um ein leeres Leben auszuhalten; eine Alcoholic Faith Mission. Das wurde ein halbes Jahr danach zum untergespielten Debüt Misery Loves Company, dessen Sound mit José Gonzáles und Iron and Wine verglichen geworden ist. Die aktuelle Platte hat der Alcoholic Faith Mission durch den Brooklyn - Aufenthalt einen geräuschender und elektronischer Einschlag gebracht, von Brooklyn - und besonders der alternative kanadische Rockszene in Toronto, hierunter Broken Social Scene - inspiriert.
Im Oktober '08 hat die Band ihren neuen Sound beim dänischen Vorstoß beim PopKomm Festival in Berlin vorgeführt. Diese Vorführung hat das Kollektiv an die Plattengesellschaft PonyRec gezogen, die hinter die deutsche Tournee im April '09 im Anschluss an die kommende Publikation der Band steckt.
www.myspace.com/alcoholicfaithmission

www.vivaconagua.org
Tickets im Kiosk der III&70 oder unter: http://www.ticketonline.com/de/de/site/111000398/eventid/657728-Jeniferever/?productionid=188647

Mi 25.11. // 20.30 // Club

Was der November verspricht...
Was macht ein gutes Album aus? Eine gute Mischung? Die richtige Dramaturgie? Promises! Promises! öffnen ihren Emo-Indie-Ranzen und verteilen daraus Gänsehaut und Euphorie.
Die vier Herren halten die Waage zwischen Melancholie und Wut. Ihre Songs stecken voller Energie und Leidenschaft. Wer von Pearl Jam und Jimmy Eat World begeistert ist, wird an diesem Abend seine Freude haben.
Die Bezeichnung "mathpopcore meets moustache" zeigt dem geneigten Hörer schon: Videoclub  haben ihre Nische gefunden. Verspielte Klänge mischen sich mit einer elektronischen Basis. Diese Band setzt nicht nur auf die üblichen Gebrauchsweisen der Instrumente. Musik á la Foals, die sofort in die Beine schießt.

www.myspace.com/promisespromises
www.myspace.com/thisisthevideoclub

Mi 18.11. // 20.30 // Club

Disco meets Lyric
Öfter mal Indie-Disko gehen und die Seele nicht nur baumeln, sondern auch mal wild über die Tanzfläche wirbeln lassen. So schreit es uns mit jedem Akkord entgegen. Miyagis Sound ist geprägt von der treibenden Hektik der Rhythmusgruppe Schlagzeug und Bass. Dazu erklingen dünne, nur angezerrt singende Gitarren und leicht verdunkelter Gesang, der
stellenweise nur atemlos mit dem hohen Tempo Schritt zu halten vermag. Die Energie schwappt von der Bühne herunter und reißt jeden mit, der sich ihr in den Weg stellt.
Vierkanttretlager sprechen klar und deutlich und vertreten doch keine Gemeinplätze. Sie lassen keine Möglichkeit für Missverständnisse offen und sie lassen dir keine Pause zum Verschnaufen. Weiter und weiter schieben die wogenden Gitarrensounds, ein punktgenaues Schlagzeug gibt den Takt an.

www.myspace.com/miyagimusik & miyagi-music.de
www.myspace.com/vierkanttretlager

Di 17.11. // 20.30 // Club

Vier von der Fachpresse abgefeierte CD's (sowie 5 EP's) hat Mick Hart seit 1997 veröffentlicht. Ein ganz unverwechselbarer und eigener Stil hebt den -lange im französischen Lille und seit Sommer 2008 wieder im heimischen Sydney lebenden- Australier aus der grossen Zunft der Singer/Songwriter hervor.

Für eine vierwöchige Tour kommt er erstmals wieder nach Europa und hat gleich 2 (!) neue Alben im Gepäck. "Where I Go" und "What Lies Beneath" sind ein weiterer Ausdruck für die Kreativität und die Flexibilität in denen sich Mick Hart musikalisch bewegt. Die Songs zu den beiden Alben wurden überwiegend in Europa geschrieben und in Sydney aufgenommen. Im  Studio wurde Mick von seinen australischen Bandmitgliedern Damian Leonard (Bass) und Tony Chubb (Drums) unterstützt. So unterschiedlich die beiden Alben auch ausgefallen sind, so homogen erscheint die gemeinsame Veröffentlichung innerhalb eines halben Jahres.

Live kommt ein Mann nur mit seiner Gitarre und nicht, das er keinen Romantiker in sich hätte und wunderschöne Balladen zum besten gibt, aber wenn erst die offensichtlich vorhandenen AC/DC-Gene in ihm durchschlagen, dann macht er gemäss seinem 2005-er Album "No compromise".

Oft sind es die lobenden Worte berühmter Kollegen, die bislang unbekannten Interpreten die Türen zu den grossen Labeln und Clubs öffnen. Supports sind eine gute Gelegenheit, den Grossen sein Können zu offerieren. Mick Hart spielte u.a. vor Bob Dylan, Sting, Coldplay und Van Morrisson.

Eine Gelegenheit die man sich nicht entgehen lassen sollte, denn Live-Konzerte mit dem sympathischen und permanent gute Laune verbreitenden "Aussie" sind immer ein Erlebnis
 
www.mickhart.com.au
www.myspace.com/mickhartmusic

EP's
Release
Kill yourself for love
Watching it fade
If you could
Rewind

CD's
Still the flowers bloom
Upside down in the full face of optimism
No compromise
Finding home
Where I go
What lies beneath

Mi 11.11. // 20.30 // Club

Champignons unter Fichten
Gerade für Hamburger mag der Name Tortuga Bar ein wenig irreführend sein und einen Abend mit Punk-Heavy-Glam-Rockmusik in Aussicht stellen. Doch wer dies denkt, der irrt. Alexandra Gschossmann und Mark Kowarsch spielen eine Mischung aus Indie Rock und Singer Songwriting mit elektronischen Einflüssen und scheuen sich nicht sich hin und wieder auch Zutaten aus anderen Musikrichtungen zu fischen. Und wer da denkt, manchmal käme einem die ein oder andere Gesangsstimme doch bekannt vor, der irrt nicht, denn das Duo lädt sich gerne einmal die Kollegen ein.
Zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug und hat man dazu noch die richtigen vier Köpfe, reicht das aus, um gute Musik zu machen. Marfa verzichten aufs Kochbuch und erfinden sich mit viel Liebe und Intuition lieber selbst. Und war das nicht schon immer das beste Rezept? Es entsteht ein Power-Rock-Pop, irgendwo zwischen Chavez und Guided by Voices, getrieben von einer klaren Stimme.

www.myspace.com/tortugabar1
www.myspace.com/marfahh

Mi 04.11. // 20.30 // Club

Kraftvoll und direkt bringen Stark ihre Botschaften ins Gedächtnis des Zuhörers. Alles beginnt entspannt mit verspielten, aber warmen, melodiösen Gitarren und durchdringendem, deutschsprachigem Gesang. Langsam steigert sich die Klangintensität Richtung Refrain und immer und immer wieder erklingen die Worte, getragen von eindringlichen Akkorden. Die Texte   sind dabei stets leicht verständlich und aussagekräftig.
www.myspace.com/starkdieband
www.starkmusik.de

FREE AMPS:
www.myspace.com/freeamps 

GUILTY GUITARS:
www.myspace.com/guiltyguitars

MO 02.11. // 20.30. // Club

Er beschwört und verjagt urbane Geister und träumt von Zirkusromantik
und »Sinnsucht«. Er versammelt um sich unglaubliche Musiker, allesamt Virtuosen ihrer Instrumente. Er heißt Puri Sheraz, alias »le triste Cannibaliste«, ein indo-pakistanischer Künstler, der bei dieser Performance die musikalische Marschrichtung vorgibt.
Die Musik des Ensembles ist wurzellos und prall gefüllt mit Aspekten der urbanen Gesellschaft. Hip-Hop-Beats vermischen sich in einzigartiger Form mit einer verträumten Zirkusmelodie, Gitarrenklänge erinnern an Jimi Hendrix, allerdings mit einer großen Prise Jazz und einem funkigen Bass. Zuletzt sorgen Leadgitarre und Lapsteel für den unverwechselbaren Kannibalisten-Sound, der ein wenig vom Orient, von Hamburg und von der Welt hat.

Die aus Hamburg stammende Avantgarde-Gruppe Le triste Cannibaliste ist
ein Zusammenschluss von fünf Künstlern aus unterschiedlichen Bands, die
sich der Leidenschaft der Improvisation und der Sounds widmen. Dabei spielen
sie über festgelegte und frei erfundene Themen. Die Tendenz vom Bizarren
bis hin zum Träumerischen, das Funkige und das Rockige ? dies sind die
Elemente, die jeder in dieser Gruppe beisteuert. Dazu werden Sampler, Synthie,
Gitarre, Bass, Drums, Keys, Vocals und audiovisuelle Effekte als Hilfsmittel
benutzt.

Konzept & Inszenierung Lars Hübner
Drumcomputer Puri Sheraz
Leadgitarre & Lapsteel Marko Winkler
Keyboard & Synthesizer Johann Layer

MI 28.10. // 20.30 // Club

"To scuff" bedeutet abwetzen, abnutzen, abstoßen und wühlen" - behauptet die Band. ScufX ist grooviger Rock und satte Gitarrenriffs mit sehr melodischen Passagen, kombiniert mit mehrstimmigem Gesang - behauptet ihr Mixer.  ScufX ist ScufX, behauptet der Online-Translator und trifft damit den Nagel auf den Kopf.

Seit sich vor 8 Jahren die vier Jungs aus Hamburg zusammengetan haben, um Alternative Rock irgendwo zwischen Indie und Mainstream zu machen, haben sich ScufX eine immer größer werdende Fangemeinde in Hamburg erworben. Die einzigartige Balance, die Lutz (voc), Nils (git) , Chris (drums) und Rudy (bass) dabei zwischen gefühlvoll und bretthart finden, bringt nicht nur live den Saal zum Kochen, sondern machte sie 2004 auch zum Gewinner des "Oxmox-Bandwettbewerbs".
Im November des Jahres 2008 haben sich ScufX beim "Deutschen Rock&Pop Preis" die Auszeichnung für die beste "Alternative-Rock-Band" erspielen können.

Neben Konzerten in Clubs und auf Festivals (zuletzt Dockville & Rockspektakel) treten ScufX auch häufiger in der Kiez Kult-Kneipe "Lehmitz" auf - wer einmal live erlebt hat, wie Lutz auf dem längsten Tresen Hamburgs abrockt, während die Bedienung zwischen seinen Beinen die Getränke rüberschiebt, der ist von ScufX infiziert.

Veröffentlichungen:
EP " Believe in better days " (2004)
Longplayer "Ghost" ( 2006)

Mehr Informationen, Songs, Fotos und Live-Termine unter www.scufx.de und www.myspace.com/scufx.

DI 27.10. // 20.30 // Club

Seine Songs sind lyrisch, melancholisch und bewegend. Sie faszinieren mit leichter Note, ohne jedoch zu schlicht oder gar oberflächlich zu sein. Einen direkten Vergleich gibt es nicht. kass|ühlke hat eine ausdrucksstarke Stimme mit eigenem Klang.  Sein musikalischer Kosmos ist zwischen Liedermachertum und
Chanson angesiedelt, greift gerne einmal in Pop und Rock über. Seine persönlichen, nachvollziehbaren Texte leben im Hier und Jetzt; er reflektiert, träumt, erzählt von den Dingen des Lebens.

kass|ühlke ist und bleibt ein independent-künstler aus Überzeugung.
So sind seine CDs und Ticktes für Konzerte nicht im Handel, auch nicht
in Onlinestores wie iTunes zu erwerben, sondern aussschließlich
bei ihm persönlich und/ oder über seine Websites.

Bisherige Rezensionen:
www.cdstarts.eu/kritiken/85989-Weggetr%E4umt.html
www.ragazzi-music.de/kassuehlke.html
www.ragazzi-music.de/kassuehlke_starfish64.html

www.myspace.com/kassuehlke

Mo 26.10. // 20.30 // Club

"Ich will positive, aufbauende Musik machen." Lee Everton hat sich damit eigentlich ein bescheidenes Ziel gesetzt. Wie schwer gerade die oft zu verwirklichen sind: Der Musik des bärtigen Zürcher Barden ist davon nichts, aber auch gar nichts anzumerken. Locker, luftig, wie ohne große Überlegungen aus dem Handgelenk geschüttelt, versprühen seine Melodien den Charme eines lässigen
Sommertags. Dabei trägt der Singer/Songwriter mit dem unverhohlenen Faible für karibische Grooves die Bürde schwergewichtiger Vergleiche: Während seine durchaus tiefschürfenden Texte und die deutlich vom Reggae beeinflussten Arrangements Kritikern Parallelen zu den beiden großen Bobs - Bob Dylan und Bob Marley - abnötigten, erinnere sein charakteristischer, trotzdem unaufdringlicher Gesang an den Van Morrisons.
Lee Everton sieht derlei - wie es seine Art ist - gelassen: "Ich halte Morrison für einen der besten weißen Sänger. Ich habe seine Platten oft gehört."
Sein Stil entstand freilich nicht über Nacht. Der gebürtige Zürcher kehrt Anfang der 90er, gerade 18-jährig, seiner Heimat den Rücken. An der Jamaican School of Music in Kingston entfaltet sich seine Liebe zum Sound der Karibik zu voller Blüte.
Zurück in der Schweiz leistet er in den Reihen der Formation Sendak als MC und Gitarrist Pionierarbeit in der eben erst im Entstehen begriffenen eidgenössischen Rap- und Reggae-Szene, sucht aber bald nach eigenen Ausdrucksformen: "Ich begann, mit Instrumenten und Rhythmus-Elementen zu experimentieren und fand nach einiger Zeit ein Muster, das für mich funktionierte."
Lee Evertons Werdegang spiegelt sich, wie auch seine Weltoffenheit, in seinem Sound, dem er 2007 mit seinem Debüt "Inner Exile" ein erstes Denkmal setzt. "Sing A Song For Me" setzt den eingeschlagenen Weg konsequent fort. Noch immer dreht sich alles um Gefühl, Melodie, Inhalt und deren harmonisches Zusammenspiel.
www.myspace.com/leeeverton
www.myspace.com/scrucialists

SA 24.10. // 21.00 // Club

"Ein Mann mit Band - sein Markenzeichen: seine Gitarre und die dicke Dreadlockmähne.", so beschreibt Deutschlands bekanntestes Reggae-Magazin "RIDDIM" den stimm-kräftigen Rastamann aus Bayern.

Mit und ohne seine Band Soulrise war Martin Zobel im letzten Jahr mit über 70 gespielten Live-Konzerten auf nahezu allen größeren Reggae-Festivals vertreten, um seinem Publikum seine ganz eigene Version von Liedern der Freiheit zu präsentieren...

Jetzt meldet er sich zurück mit seinem neuen Album im Gepäck!

"Soul to Soul", heißt es - und das ist es auch! Feinste Acoustic-Sounds mit starken Anleihen aus dem Roots-Reggae - music from the soul...to soul! Mal unkonventionell, mal klassisch aber immer authentisch und mit Ohrwurmgarantie - auf jeden Fall sein persönlichstes Album bislang!

www.martin-zobel.com
www.myspace.com/martinzobel
www.soulriseband.de

Im Anschluss gib es eine Aftershowparty mit Roots Commandment & Concrete Pressure!
www.myspace.com/rootscommandment
www.myspace.com/concretepressure

MI 21.10. // 20.30 // Club

Experimentell bedeutet für die meisten Menschen immer gleich unausgegoren und schwierig. Die Musik von Boy Omega aber gibt uns eine neue Sicht auf diesen Bereich der Musik. Er experimentiert mit dem Singer/Songwriter Begriff und Instrumenten und Gegenständen die Sound erzeugen. Mal einsam und melancholisch, dann wieder fröhlich tanzend, doch immer mit einer warmen, eindringlichen Stimme die an den Gesang eines Eliott Smith erinnern.

Der Schwede Martin Henrik Gustafsson alias Boy Omega hört sich zwar wie ein typischer Singer/Songwriter an, seine Alben sind aber ein echte Bandalben. Wunderbare Violinen, grandiose Bläser, verspielte Kuhglocken, sogar das Saxophon kommt zu Ehren.

Madame Polie polieren dir die Ohren mit ein wenig Chanson, Debussy und verträumter Melancholie. Ein Trio aus Gesang, Piano und Geige, die seit mehr als einem Jahr zusammenarbeiten und vor kurzem ihr zweites Album 'chansons chuchotées' veröffentlich haben. Umso mehr sei man gespannt, spitze Ohren, halte die Klappe und lausche den Tönen der drei jungen Damen.

www.myspace.com/boyomega
www.myspace.com/madamepolie

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VVK im Kiosk der III&70 oder unter: http://www.ticketonline.com/de/de/site/111000398/eventid/657191-Boy+Omega/?productionid=184125

MI 14.10. // 20.30 // Club

Seelentieftaucher
Die Gitarre trashig, die Texte melancholisch und die Begleitinstrumente nur sporadisch und minimalistisch eingesetzt. Kitty Solaris macht melodischen Lo-Fi-Pop, der sich tief ins emotionale Zentrum eingräbt. Ihre Vorbilder sind Singer Songwriter wie Smog, Cat Power, Stina Nordenstam oder Lou Reed.
Die Musik Azalia Snails führt uns auf einen Pfad zwischen Progressive und Psychedelic Rock. Inspiriert ist das ganze vom Glitter Rock der T.Rex und Brian Eno. Und auch die Hippieeinflüsse San Franciscos, ihrer Wahlheimat, haben sich manifestiert. Mit T.S.Brooks erwartet uns akustischer Indie-Folk. Ein gedankenvolles und eindringliches Singer Songwriter Programm in der Tradition Willie Nelsons und Bill Callahan.
www.myspace.com/kittysolaris
www.myspace.com/azaliasnail
www.myspace.com/tsbrooks

MI 07.10. // 20.30 // Club

Spezies
So reich wie die Artenvielfalt der namensgebenden Inseln, voller festlandähnlicher und doch eigenartiger Wesen, scheint auch das Repertoire der vier Herren aus Leipzig zu sein. Sie schöpfen phantasiereich Songs, die urplötzlich an die Großen aus Rock, Indie und Electronik erinnern und sich dann doch als vollkommen eigenständige Kreaturen entpuppen. Leidenschaftliche Melodien zwischen Schrammelgitarren und einsamen Trompeten.
The Banshee bringen uns ebenso ins Grübeln: welche Art haben wir vor uns? "Klassischen Britpop" möchte man schreien, wie die frühen Franz Ferdinand. Oder doch eher dem New York Style á la The Bravery zugehörig? Kurz und eindeutig: es groovt und der Hörer schafft es nicht sich wieder von den Hooklines zu lösen; bester Energypop, der mitreißt.

www.myspace.com/gammalapagos
www.myspace.com/thebanshee

Wir feiern einjähriges Jubiläum der OpenStage! Kaum zu glauben, wie schnell die Zeit vergangen ist. Wir sind sehr dankbar, auf ein Jahr mit tollen Musikern und netten Gästen zurückzuschauen. Seit einem Jahr findet die OpenStage an jedem ersten Dienstag im Monat im Haus III&70 im Schanzenviertel statt. Jeweils ab 20:30 Uhr sind von der Bühne mal rockige, mal sanfte Töne von unterschiedlichen christlichen und nichtchristlichen Künstlern zu hören.

SA 03.10. // 21.00 // Saal

Es ist soweit: Sasa & der Bootsmann lassen ihr erstes Album Wenn Du Bleibst vom Stapel laufen.
Das will gefeiert werden, und dazu laden sie ein:

Am Samstag, dem 3.Oktober 2009 ist die große Record-RElease-Party im Kulturhaus III&70 im Blauen Saal. Es wird ein wundervolles Konzert geben und mit an Bord ist Swing DJ Hartz, der nach dem Konzert mit Swing die Gäste zum Tanzen bringt.

Nun mal langsam: Sasa ist die am Klavier und ihr Bootsmann steuert das Schiff an der Gitarre. Aus Hamburg kommen sie die Elbe längs geschippert, um die Wogen von Leben und Liebe zu besingen. Mit unvergleichbarem Charme bezwingt dieses Duo die sieben Meere schon vor dem ersten Ton.

Das Songwriter-Duo fand sich durch die Inspiration des Films "Once" im Sommer 2008 und hat bisher nur einige ausgesuchte Konzerte gespielt. Nun kommt ihre Platte Wenn Du Bleibst auf dem kleinen Hamburger Label Rhinozorro Records heraus. Akustisch und intim aufgenommen schaffen die puren Songs Atmosphäre und berühren ohne digitale Schnörkel und doppelten Boden. Der Dialog der beiden Stimmen lotet persönliche Geschichten aus und behält dabei immer eine Handbreit Wasser unterm Kiel.

Wir bleiben glücklich und bewegt zurück - wie nach einem Tag auf der See.

The Return of DJ Hartz
Nach Zeit im süddeutschen Exil legt DJ HARTZ (Swinging Ballroom, Sunday
Stomp) extra für diesen Anlass endlich einmal wieder in Hamburg auf: Swing
der 30er und 40er Jahre ist am Start, zum Schwofen und Zappeln nach dem
Konzert.

www.myspace.com/sasaundderbootsmann           
www.rhinozorro.de
www.dreiundsiebzig.de

MI 30.09. // 20.30 // Club

Windmill
Wer Windmills Debütalbum "Puddle City Racing Lights" kennt, ahnt, wie sehr Frontmann Matthew Thomas Dillon von der Grenzenlosigkeit der Ideen fasziniert ist. Und das neue Album "Epcot Starfields" ist riesig, fantastisch und absolut einzigartig. Dillon hat das Album "am Rande des Wahnsinns" alleine aufgenommen, in einem winzigen Schlafzimmer bei gedämpftem Licht. Aber es klingt, als komme es aus einem viel größeren, einem unendlichen Raum. Als Dillon schließlich, nachdem er ein Jahr lang allein an dem Projekt gearbeitet hatte, den Co-Produzenten Tim Knott dazu bat, der schon an "Puddle City" mitgearbeitet hatte, tauchte auch der tief in das Thema ein. So tief, dass er sich zunächst einmal "Tron" ansah, den Schlüsselfilm in der Entwicklung des Albums, bevor er sich an die Arbeit machte. Das Plattencover, das der Künstler Jonah Buckley beisteuerte, und die Texte scheinen von einer Liebesgeschichte im Weltraum zu erzählen. Doch Dillon besteht darauf, dass um mehr geht und das ganze Album vollständig in der Realität basiert: "Es dreht sich hauptsächlich um die brillante und grenzenlose Idee der Humanität und wie sie unausweichlich an ihr Ende kommt. Das Leben eines jeden Menschen ist großartig, aber die Chance, dass die Menschheit sich und ihrer Verantwortung bewusst genug ist, steht bei eins zu einer Milliarde. Und wie bereitet man sich darauf vor, dem eigenen Leben oder dem der Menschen, die es mit einem geteilt haben, "Auf Wiedersehen" zu sagen? "Epcot Strafields" handelt von den perfekten Momenten in unserem Leben und der Traurigkeit, all das im Moment des Todes sausen lassen zu müssen "
www.myspace.com/windmill
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The Black Atlantic

The Black Atlantic ist eine Niederländische Indiepop-Band, gegründet von Geert van der Velde, früherer Sänger der Punk-Hardcore Band Shai Hulud. Nach seinem Weggang von der Band gründete er 2006 The Black Atlantic und nahm eine EP mit Hilfe seiner Freunde auf.

Vor 2 Jahren debütierte The Black Atlantic auf dem Eurosonic Festival in den Niederlanden und seitdem Touren sie in verschiedenen Formationen durch ganz Europa (w/Luke Pickett), während Van de Velde den Support für den New Yorker Singer/Songwriter Tim Williams auf dessen US-Tournee spielte.

The Black Atlantic veröffentlichten ihre Debüt EP "Send this Home" auf dem Deutschen Indie-Emo Label Midsummer Records im Januar 08.
www.myspace.com/theblackatlantic

MI 23.09. // 20.30 // Club

Pompeii ist nicht länger Synonym für Naturkatastrophe und totale Verwüstung, Pompeii speien keine Lava, sondern träumerischen Indierock zum Sich-Darin-Verlieren. Ihre Songs behalten trotz verzerrter Gitarren stets auch eine sanfte Note - den eingeflochtenen klassischen Instrumenten sei Dank. Die gut platzierten Hook-Lines erzeugen eine Mischung aus Gänsehaut- und Ohrwurm-
Effekt. Dazu hören wir Terrordactyls aus den USA.
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Pompeii
Da ist diese aufstrebende Band aus Austin Texas, mit dem gewissen Etwas.
Es ist eine gründliche Kalkulation der Melodien, Alben voller glänzender Architektur, und Lieder die ihre Selbstverwirklichung wiederspiegeln. Sie heissen Pompeii und bisher haben sie alles richtig gemacht. Auf ihrem Debüt Album "Assembly" erschuf die Band "ruhende" Hits wie "Numbers" and "Phytons, Awake!", beide Lieder halten die Balance zwischen Midtempo, einer guten Hook-Line und Nostalgischen Instrumenten. So mühelos und so natürlich erschafft die Band den träumerischen Indierock ohne sich dabei Blaue flecken zu holen oder zu stolpern.
www.myspace.com/pompeii

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Terrordactyls
Michael wurde in Baltimore, Maryland geboren. Tyrel in Tukwila, Washington. Ihre Geburtsorte sind die Quelle ihrer Magie, Geschwindigkeit und ihrer ungewöhnlich starken Oberkörper. Beide sind entzückende Extreme und populäre Individuen. Michaels Interessen umfassen Wahrheiten in Stellengesuchen, Multiple Choice Tests und weglaufen. Tyrel mag Gewehre, er organisiert seine I-Tunes Musikbibliothek und liebt das Leben.

Ursprünglich waren Terrordactyls ein Quartett,  Brendhan Bowers am Schlagzeug und Scott Yoder auf Gitarre. Womöglich verließen die zwei die Band, weil sie nicht mehr gewillt waren, an den rigorosen täglichen Gewichthebeeinheiten mitzumachen um der Hampelmann zu sein, wie vom Berater der Gruppe gefordert, Extremeline.
Wenn Michael und Tyrel nicht im Sportstudio sind, gucken sie  inspirierende Sportfilme  und unterhalten sich über ihre Bauchmuskeln.
Die Sachen die  Tyrel  am meisten an Michael hasst sind das Michael nicht einmal richtig "frosty the snowman" singen kann und dass seine Eltern geschieden sind.
Michael hasst Tyrels dummes Gesicht und das er immer versucht, seine Position in der Band in den Kleinanzeigen  zu verkaufen.
www.myspace.com/terrordactyls

Team Melbourne:
Mijo Biscan (Lamplight) / Solo
Dieses "rührende independent Rock-Orchester" aus Melbourne spielte sich in den vergangen sechs Jahren in das Bewusstsein vieler Musikliebhaber in Melbourne und dem Rest Australiens.
Respekt und Verehrung erlangen sie allseits durch ihre überzeugenden Liveshows. Ihre Musik vermittelt einerseits sanfte, intime Prosa, die einen an ungeahnte Orte führen, wobei gleichzeitig die lebendigen/aufgeweckten, hymnenartigen Gesänge innerlich aufrühren.
Lamplight performten bereits mit einigen der erfolgreichsten Zeitgenossen wie zum Beispiel: Blue Bottle Kiss, Love outside Andromeda, Carus and the True Believers, Gotye, Claire Bowditch, Eva Popov, Young Werther und Jordie Lane. Viele Radiosender Australiens wurden auf die Single ihres Debütalbums The Fish Will Walk aufmerksam und nahmen sie in ihre Rotation. Nach der Veröffentlichung im Jahr 2004 tourten Lamplight zweimal durch Australien, um ihre Hörerschaft zu erweitern und konnten auch über die heimatlichen Grenzen hinaus begeistern.
www.myspace.com/lamplightmusic

Orisha
Mit ihrem außergewöhnlichen, stimmen-basierten, elektronischen Sound, bewegen sich Orisha im Grenzgebiet zwischen Spannung und totaler Hingabe. Die Musik, mit der himmlischen Stimme von Emah Fox, nimmt die Hörenden auf eine launenhafte akustische Reise durch Jazz, Dub und Industrial-Einflüssen mit.
Das Rolling Stone Magazin beschreibt Emah Fox' Stimme als 'lush and emotive? (abgedreht und emotional). Sie ist Texterin für Orisha und schreibt seit ihrem 11. Lebensjahr Songtexte und Lyrik. Außerhalb von Orisha singt Emah auch in den Bands "Secret Service" und "Dan Brodie". Erst wirkte Emah bei einem Track für DJSpookys Album mit, dann produzierte sie bei ihrem eigenen Label Aikansha Music das neue Orisha Album, dessen Vertrieb über Vitamin Records läuft. Auf den Markt kam es 2009 - zusammen mit einem internationalen Tourplan für Juli bis November.
www.orishamusic.com

Team Hamburg:
Kid Decker
Kid Decker alias Craig Saunders kommt aus Südwest England und ist erst seit einer Weile in Deutschland. Nach einem Bandprojekt in Südafrika, trieb es ihn zu erst nach Berlin, doch nun hat er in Hamburg seine neue musikalische Heimat gefunden. Sein Songwriting ist geprägt von virtuosen Pickings und interessanten Rhythmen, oft unterstüzt durch den cleveren Einsatz eines Loop-Pedals. Darüber schwebt sein klarer und berührender Gesang, der sich vor allem in den hohen Tonlagen wohlfühlt.
www.myspace.com/kid decker

Torben Stock
Die Songs des Hamburger Singer/Songwriters Torben Stock sind eher melancholisch und nachdenklich, aber auch lebhaft und Mut machend. Er benutzt viel Fingerpicking und hat oft Cat Stevens, Nick Drake und Elliott Smith gehört. Zweimal ist Torben durch Island getourt und hat dort viele Freunde gewonnen
www.myspace.com/torbenstock

Ihrem Myspace-Profil zufolge spielen Ofrin einfach Pop. Doch diese Definition beschreibt nicht einmal 1% des Sounds, der Besucher auf einem ihrer Konzerte erwartet. Stünde es ihnen besser, ihre Musik als Mischung aus modernem Pop, Rock und - seit ihrem letzten Album - Elektro zu bezeichnen? Mit von der Partie ist sind Golden Tone Radio, die harmonische, teils düstere, teils entspannte Eletronika-Tracks live performen.

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Was Ofrin als vierköpfige Band auf die Bühne bringen, ist eine innovative Mischung aus modernem Pop, Electro, Rock und Jazz. In der Gesamtkomposition entpuppt sich die Musik als berauschendes Klangerlebnis, in das man bei jedem neuen Hören immer tiefer eintauchen möchte. So ist es nicht verwunderlich, dass Kritiker Ofrins am 24.Oktober 2008 veröffentlichtes Zweitwerk "On Shore Remain" (Rough Trade) unter anderem als "öffentlichste[n] Geheimtip der Saison" bezeichneten. Für diese - mehr als zwei Jahre zahlreicher Liveshows summierende - Albumproduktion ging die Band mit Eddie Stevens ins Studio, dessen musikalischer Erfindungsreichtum schon seit Jahren von Acts wie Moloko, Zero 7 oder Roisin Murphy geschätzt wird. Und so ist "On Shore Remain" mit seinen dezenten Elektronikelementen deutlich avantgardistischer geraten als sein Vorgänger "Rust & Velvet" (2005), ohne dabei die gewohnte harmonische Tiefe zu verlieren.
Schwer angetan von Ofrins Stil, den Ofrin mit Eddie Stevens nach Wochen inspirierter Arbeit auf den Namen Avantpop tauften, waren die Initiative Musik sowie die VW Soundfoundation. Mitte 2008 nahmen beide die Band gleich in der ersten Runde in ihre neu angelaufenen Förderprogramme auf. Zeitgleich wurde das eigene Label Stamp Records gegründet, das in Mark Chung einen kompetenten und erfahrenen Partner gefunden hat. Bereits im Jahr zuvor war man mit dessen Verlag Freibank eine Kooperation eingegangen. Nach der ersten zweiwöchigen Deutschlandtour im Dezember 2008 präsentierte die Band ihre viel gelobte neue Platte drei Monate später auf einer schnell ausverkauften Konzertreise durch Israel. Im Mai 2009 erschien schließlich Ofrins zweite Single "Sam" als Radiomix des Produzenten Ralf Hildenbeutel. "Sam" schaffte es noch besser, sich als sein Vorgänger "Better by far" auf zahlreichen Playlists landesweiter Stationen zu platzieren. Kein Wunder also, dass Ofri Brin und ihre Band inzwischen auch das Interesse mehrerer europäischer Nachbarländer und selbst amerikanischer Musikblogs geweckt haben.
Aktuell arbeiten Ofrin an neuen Songs für ihre nächste Veröffentlichung.
www.ofrin.com // www.myspace.com/ofrin
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Golden Tone Radio
Golden Tone Radio? Das ist Clemens Krallmann: Mit Hippiehaus hat der
erfahrene Live-Drummer und Komponist zwei Alben produziert, "e-music"
(1999) und "Stars" (2001)  und  von 1999 bis 2002 erfolgreich im Ausland gespielt. Unter anderem in Austin, New York und Taiwan. Auch mit der Electro -Band "Haujobb" stand 2000 eine vierwöchige Amerikatournee in 20 großen Städten an, ebenso Auftritte in London und Montpellier. "Better Days" ist Clemens Krallmanns gelungenes Solodebüt. Elf abwechslungsreiche Tracks mit unverkennbarer Handschrift: Alle Harmonien sind mit Tiefgang versehen, und hier und da scheint auch mal eine dunkle, harte Seite durch; so wird es bei aller Entspanntheit nie langweilig.
Live präsentiert sich G.T.R. mit Bass, Schlagzeug, Gitarre und und Gesang zu elektronischen Backings. 2010 erscheint das zweite Album von GTR.

www.myspace.com/goldentoneradio

Mo 10.08. // 20 Uhr // Club

We come in Pieces Tour- with: babel fishh +Oskar Ohlson +bizzart

babel fishh - Touch down Texas (2002), the hatching of some sort of creation and the reworkings of a California youth. The push and pull give it all steam happens to be behind this certain idea in the making. Its easy to tell that the every day pursuit of child like thought lifting is there and if anything matters its friendship. This is clear in home carved solo projects to a spread of gem like collaberations with the people that matter most to him. Slug for slug theres nothing like the half honest yelp and whisper of a ex pizzeria mop boy.

Die beiden haben gerade eine LP veröffentlicht, auf der auch viele Gäste,
u.a. Audio88 und Les Trucs, vertreten sind.
Ausschnitte aus dem Album "Pinky Swear" kann man hier mal anhören: www.myspace.com/oskarohlson
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Bizzart:
Mixing a fine variety of sound experimentation, Child development and improvised composition. Bizzart is a creature of natural creative instinct mixing free jazz, R n' B, Noise, Music Concrete and performance art Hip-Hop into a progressive frontier. As we have known him for nearly 13 years as Bizzart. He has made it through some hard of times in his life. Speaking of the unfortunate tragedy of the unsolved murder of his father in 1996. During that time A. Arellanes took to his roots as a young Hip-Hop performer in his adolescence. A vibrant Hispanic kid from L.A. did take from the streets with brief mentorships from Zulu Gremlin and Poison of the world famous Rock Steady crew. Growing up in Downey, Pico Rivera, Alhambra, Bell, Monrovia and Azusa cities around Los Angeles. As a dancer Bizzart took housing, martial arts, boogaloo, popping, locking and breaking to the street's and formed many associations and took part many street battles with dance crews such as Freak Show, Zulu Youth, Up Rock, Swing Kids and High Point. This was in 1993-1998 time when the term "Groover" stood for Bizzart's style and culture.

www.myspace.com/bizzart
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Plus ist Oliver Burghardt aus Mainz, normalerweise mit Band
diesmal nur mit Gitarre und Gesang. Irgendwo zwischen
Amy Hempel und Bret Easton Ellis betrachten die leicht folkigen
Songs Alltagsgeschichten aus ungewöhnlich neuen,
schrägen Perspektiven, fernab der bekannten Musterlyrics.

Einen kleinen Eindruck gibt es hier:
www.myspace.com/andplus
www.inthebellyofawhale.com

Di 07.07. // 20:00 // Anbau

"Wir wollen mit euch die Bühne rocken! Kneipenmission e.V. lädt zur Open Stage! Lockere Jam Session in gemütlicher Atmosphäre. Gitarren, Mikro und gute Künstler. Mehr braucht man nicht für einen wirklich gelungenen Abend! Ob junger Künstler oder erfahrener Musiker: wir freuen uns auf die bunte Mischung unterschiedlichster Akteure."

Di 02.06. // 20:00 // Anbau

"Wir wollen mit euch die Bühne rocken! Kneipenmission e.V. lädt zur Open Stage! Lockere Jam Session in gemütlicher Atmosphäre. Gitarren, Mikro und gute Künstler. Mehr braucht man nicht für einen wirklich gelungenen Abend! Ob junger Künstler oder erfahrener Musiker: wir freuen uns auf die bunte Mischung unterschiedlichster Akteure."

Mi 27.05. // 20:00 // Club

The fairytale of The Gentle act incident

The fall of 2002 the Gentle act incident was born on the west coast of Sweden, the city of Gothenburg. The singer and former of the band, David, had grown tired daydreaming in the metal factory and decided to form something out of his musical ideas. The result was The Gentle act incident.

During the years as a performing band, The Gentle act incident has released two ep?s on the independent record label, Siamese recordings. At this moment in time the Gentle act incident is working on a future album, which will be released the spring/summer of 2009.

The band has been travelling all over Scandinavia and toured Germany, Holland, Belgium and Poland twice. The Gentle act incident has during the years supported a lot of great bands and artists, like Shout Out Loud, Kid Down and the spoken word artist Bradley Hathaway

The Gentle Act Incident plays guitar based Indie rock. The band has found its inspiration from the 90?s mid west Emo scene and formed an own Nordic sound. The smart melodic guitar melodies and the sole melancholic voice of David?s is what shape the sound of The Gentle act incident.



Press info:

Gentle act incident is now starting to promote new material from the upcoming album: "Like silk burns, like water dries on asfalt?, which will be released during the summer of 2009. During the last years the band-constallation has varied. Last fall David went out on an acoustic tour playing by his self. This tour the band consists of 5 people living in Gothenburg, Sweden.

Fr 22.05 // 20:00 // im ganzen Haus

Längst sind wir aus unserem Winterschlaf erwacht, haben die einsamen Stunden auf dem Sofa gegen Grillabende im Park ersetzt, die verstaubten Flip-Flops sind wieder auf Hochglanz poliert, die sonnendurchfluteten Straßen gefüllt mit lebenshungrigen Großstädtern? Das einzige, was für das richtige Sommerfeeling noch fehlt, ist der Startschuss für die Festivalsaison. Um die Wartezeit ein wenig zu verkürzen, laden wir zum allgemeinen Aufwärmen für das Campus Open Air 2009 ins Haus III&70 ein!


Mit der tanzwütenden Elektro-Trashpop-DJ-Performance von Testsieger dürfte es an diesem Abend kein Problem sein, die Pulse in die Höhe zu treiben. Hier trifft deutscher Elektropop auf instrumentales Rave- Drum`n`Bassgeballer - mit Live Keys, Percussion und wirren deutschsprachigen Lyrics wird die Bühne gerockt. Im Anschluss gibt es vor der ausschweifenden Party kein Zurück mehr: Das DJ-Set der Salamandroids sorgt mit Beats zwischen Elektro, Techno, Breakbeat, Rave und Punk für Tanzmusik zum Eintauchen, Genießen und Mitmachen.

Außerdem erwartet euch das Finale des Band-Battle: Nachdem vom 11. bis 13. Mai in der Astra-Stube die Vorauswahl getroffen wurde, treten an diesem Abend die drei besten Bands noch einmal gegeneinander an ? das Publikum entscheidet schließlich, wer das Campus Open Air am 2. Juli eröffnen darf und als erster die Bühne stürmt. Nach dem spannenden Kampf um den begehrten Platz im Line-Up wird dem Tanzbein keine Ruhe gegönnt: Die STOP YOUR DRAMA! DJs Ponyboy Spacesven & David Jonathan haben Musik aus Pre- und Post-Indie dabei, Lieder aus dem Autoradio unserer Eltern, gemischt mit All-Time-Favs aus Gitarre und Anhang.

Abgerundet wird das vielseitige Programm durch eine Elektronik- und Video-Performance mit instrumenteller Unterstützung von Artkraft sowie durch Rocksteady und Early Reggae von DJ Killa.


Euch erwartet ein abwechslungsreicher Abend, der die Vorfreude auf das Campus Open Air 2009 zu steigern vermag. Stolz dürfen wir schon jetzt die ersten bestätigten Acts verkünden, die am 2. und 3. Juli den Hamburger Uni-Campus in ein Open-Air Festival verwandeln werden: Die Bühne rocken in diesem Jahr u. a. Der Tante Renate, Miyagi, Sorgente, Martin Jondo, Superpunk, Bodi Bill und Marteria aka Marsimoto. Weiter Headliner folgen in Kürze.
Alle Infos zur Campus Open Air Warm-Up Party in Kürze:

www.campus-openair.de

www.originalton-hamburg.de

Mi 20.05. // 20:00 // Club

Kennt ihr das Rocken am Brocken - Festival? Nein? In diesem Jahr feiert es bereits den dritten Geburtstag, in Elend, bei Sorge, im schönen Harz. Hochaktuelle Bands wie Johnossi, Fotos, The Vineyards oder TURBOSTAAT rockten in den letzten zwei Jahren am Fuße des Brocken. Dieses Jahr geht das Festival vom 31.Juli - 01.August in Runde 3 und verspricht bereits jetzt, dass 2009 alles noch schöner wird. So konnten, bereits jetzt, Bands, wie: Kilians, Bosse, Angelas Park und Diego verpflichtet werden. Um das Festival angemessen zu bewerben, findet in diesem Jahr die zweite Rocken am Brocken- Warmup Tour statt. Mit an Bord, die vier Schweden von WIRED FOR MONO, die so ziemlich jede Bühne zu Staub rocken, sowie die Überraschung, des letzt jährigen Rocken am Brocken, BEGBIE aus Magdeburg.

Wired for Mono
Die Flut an coolen Gitarrenrockbands aus Skandinavien will nicht abreißen und dennoch setzen diese Vier jungen Schweden einen drauf. Sie beziehen sich auf frühe Rolling Stones, Byrds, Radio Birdman und Union Carbide Prod. Die wilden 60er fuzzen uns aus den Boxen entgegen, "mal mit rauen Garagengerumpel, mal psychedelisch-pilzig ausufernd, aber immer melodiös." (Subway) Und wie die Götter dieses Genres, die Hives schaffen sie es angenehm Retro und gleichzeitig supermodern zu klingen. Nach dem Durchbruch mit ihrem zweiten Album "Calling From Another Station, Radio Interrupt?(2006) wird pünktlich zur Tour die dritte Scheibe von WIRED FOR MONO in die Läden kommen. Mit "States Of Exile? bleiben sie ihrer Linie treu! Unvergessliche Gitarrenriffs prägen das Klangbild dieses Longplayers. Der klassische Ohrwurm, wie wir es von schwedischen Acts, wie zum Beispiel Mando Diao oder The Shout out Louds gewöhnt sind, wird nicht aus bleiben! www.wiredformono.com

Begbie
Im August 2006 veröffentlicht man den ersten Tonträger - die "Hey, May I Kill You"-EP ? und stößt bei den Medien auf reges Interesse: Fritz RBB, MDR Sputnik und Radio Rockland nehmen den Titeltrack ins Programm und die Band wächst endgültig zu einer festen regionalen Größe. Die Debüt-EP vergreift sich schnell und auch die Single "Blue And White" ist innerhalb von drei Wochen restlos ausverkauft. Clubshows in ganz Deutschland folgen und auch außerhalb der Heimat wissen BEGBIE zu begeistern... Im März 2008 überzeugt man sowohl 4000 Zuhörer als auch die f6 MUSIC AWARD-Fachjury im Berliner Postbahnhof und holt sich im Finale des größten Musikförderpreises Ostdeutschlands den dritten Platz. Es folgen Auftritte auf diversen Festivals (z.B. Rocken am Brocken Festival, MDR SPUTNIK Soundcheck) mit Bands wie Madsen, Johnossi, Turbostaat, Fotos, u.a. Die Donots verpflichten BEGBIE im Oktober als Supportact. Laut VISIONS.de gelten BEGBIE heute als vielversprechende deutsche Hoffnung.
Im Frühjahr 2009 werden BEGBIE ihr Debütalbum an den
Start bringen. www.begbie.info

The new hypes and favourites of
INDIE.BRITPOP.NEWRAVE.ELECTRO.ROCK!!!

Der British.Music.Club. aus Berlin führt das fort, was die British Invasion ins Rollen gebracht hat: Es laufen die Geheimtipps der aktuellen Stunde. Immer haarscharf entlang am Next Big Thing. Und die, die es schon sind. Immer haargenau auf die Attitüde der Musik: "Sex, Drugs and Rock and Roll" abgestimmt. Der kontrollierte Exzess, feuchtfröhliche Begeisterung, eine nicht eintretende Müdigkeit und vieles, wovon nicht gesprochen werden darf. Es wird auch gerne mal über den Tellerrand geschaut und dabei wird der eine oder andere Überraschungssong aus dem Hut gezaubert, der entweder längst in Vergessenheit geraten ist oder irgendwie nicht wirklich british ist, aber gerade voll Bock bringt! Vom Berliner Stadtmagazin TIP wurden die beiden zur "zweitbeliebtesten" Indie-Pop-Disco Berlins" gekürt. Bald könnte der Thron folgen....

www.myspace.com/indiediscogehen

Sa 16.05. // 20:00 // Club

Im Club sorgen an diesem Abend zwei Bands dafür, dass der Sommer Einzug hält. Christian King spielt live mit seiner Band chillige Sunshine Beats. Ist der König von der Bühne, treten unsere Freunde von Piazumanju ins Rampenlicht. Nach der Veröffentlichung ihrer ersten EP machen sie sich gerade mit einer temperamentvollen Mischung aus Reggae, Rock und Ska mit mächtigen Schritten auf den Weg Richtung große Bühnen!

Mi 13.05. // 20:00 // Club

Balmorhea (sprich: Bal-Moor-Ay) kommen aus Austin/ Texas.
Balmorhea veröffentlichen im März 2009 ihr bereits drittes Album: "all is wild, all is silent"
Balmorhea schreiben Songs, die ohne große Worte auskommen.
let me be still and breathe no word save what my warm blood sings unheard Spring auf, auf den Zug in die Sonne... dorthin wo der Frühling in seiner Üppigkeit auf dich wartet und dich tanzen lassen möchte ! All das begleitet durch dieses faszinierende kleine Orchester aus Violinen, Cello, Piano, akustischer Gitarre, Banjo und Double-Bass. Manchmal sanft schwebend und dann wieder stürmisch rappelnd zieht es durch die Fensteröffnung im Abteil, um deine Tagträume zu umrahmen, die Landschaft, an der du ratternd vorbeirauscht und erblickst und sich stetig verändert... Vielleicht gibt es eine kleine Rast, in der du liegend eine zeitlang im Kornfeld verweilst... ist dort ein Chor in der Ferne zu hören ?
Es gibt viele Wege, die wunderbare Musik Balmorhea's zu beschreiben. Ein Eindruck wird bei jedem bleiben... der Frühling wird kommen, schöner als je zuvor, vielleicht verliebst du dich... ich freue mich jetzt schon und danke Balmorhea für dieses Meisterstück eines Soundtracks dazu.
www.myspace.com/balmorhea

Mo 11.05. & Di 12.05. // 20:00 // Club

Yannick Barman (CH, Lausanne) - trompete, elektronik
Christophe Schweizer (CH, Hamburg) - posaune, elektronik
mit den Gästen
Jost Nickel - drums, Arnd Geise - bass

Duo da Vis reissen die Dämme ein zwischen denen Ströme wie Drum'n'Bass, Jazz, zeitgenössische E-Musik im Kauf der zu fliessen pflegen. Wilde Wirbelkraft treibt die Pulsmaschinen, begleitet vom Echo der Hörner rauschen sie über den dröhnenden Katarakt hinab ins Psychedelische, und nur tiefes Blubbern bleibt uns, während die Melodien ins All entweichen.Yannick Barman und Christophe Schweizer sind zwei Schweizer Musiker, deren Wege sich seit zehn Jahren immer wieder kreuzen. In diesen zwei Konzerten stellen sie ihr neuestes Projekt vor, am 11. Mai mit Hamburger Gästen. Dabei haben sie aus den Klängen Ihrer Instrumente durch originellen Einsatz der Elektronik eine Art imaginäres Weltorchester geformt, das bei jedem Auftritt wieder ganz andere Werke im Moment komponiert und dabei einer Rhythmusbetonten Ästhetik verbunden bleibt.

Musik:
byannick.podomatic.com
byannick.podomatic.com
byannick.podomatic.com

Organisation:
www.vamh.de

www.dreiundsiebzig.de

www.pferdestall.de

Do 07.05. // 20:30 // Saal

Susanna Brandin aka Winter took his life www.myspace.com

Anton Mattsson aka Euphoria And The Lazy Boy www.myspace.com

Amanda Bergman aka Hajen www.myspace.com
and
Henrik Öhberg aka Tvärvägen www.myspace.com

THE LATE CALL
Im heimatlichen Stockholm schon eine feste Größe in der Singer/Songwriter-Szene, kommt mit "Leaving Notes" Anfang April eine der schönstenen Platten des neuen Jahres bei Tapete raus.

Wenn JOHANNES MAYER, der unter dem Namen THE LATE CALL spielt - einer Referenz an die jahrelangen spontanen Anrufe seiner Freundin aus Schweden - auf die Bühne kommt, steht da meist nur ein Stuhl, ein Mikrofon und ein Stimmgerät. Aber wie oft kommt es vor, dass jemand mit so wenigen Mitteln so viel Wirkung erzeugen kann?
THE LATE CALLs Songs erreichen mit minimalen Mitteln eine Intimitmität und eine Gänsehaut, die bereits Nick Drake oder José Gonzales erzeugen konnten, ohne dass sich große depressive Abgründe auftun würden Ein Jeder fühlt sich angesprochen und schnell in der schweren Leichtigkeit dieser Musik zu Hause.
The Late Call on Myspace:www.myspace.com/thelatecall
The Late Call on tapeterecords.de: www.tapeterecords.de

***********

"For this tour only - 4 singer/songwriters from Sweden form a band and play their songs and perform together. Winter Took His Life, Hajen, Euphoria And The Lazy Boy and Tvärvägen are all usually solo artists from Gothenburg and Stockholm, but in May they are on tour together through Europe. This is good stuff, please don't miss it.

++++

Torben Stock

"Torben Stock is more of a personal artist, sings about his own little dreams, big and small. His songs are often really simple but at the same time incredibly versatile in its category. He lives in Hamburg and last year he came out with his album, Troubador. [?] He has a silky smooth baritone voice which has a great amount of precision and flexibility in expression.?
(Morgunblaðið, Reykjavik, Iceland, June 2008)

www.myspace.com/torbenstock

Mi 06.05. // 20:00 // Club

Makabu ist eine Band aus dem Herzen Thüringens, aus Erfurt.
Musikalisch gereift sind die jetzt 21-Jährigen in einem Proberaum des
Zughafen-Netzwerkes am alten Erfurter Güterbahnhof (www.zughafen.de),
wo auch Clueso und Norman Bates ihre Studios haben, musizieren und aufnehmen. Erst völlig unbeobachtet richteten sich im Laufe der letzen 2 Jahre langsam die Blicke auf den frischen und direkten aber vor allem ganz eigenständigen Rocksound der vier Makabus.
Das besondere Songwriting verführte dann auch Clueso dazu im Jahr 2007 zwei ihrer Songs in einer Atempause während der Aufnahmen zu seiner neuen LP zu tapen. (Demo "Kiss" und "Thoughts")
Schließlich kam die Band dadurch auch zu dem renommierten Produzenten Ralf Christian Mayer (Tucan Studio: Fanta 4, Clueso, Grönemeyer), der den Song "Blocparty" in Kornwestheim aufnahm.
Höhepunkt ihrer jungen künstlerischen Laufbahn war die Clueso-Tour, auf der sie nicht nur Support waren, sondern auch Backliner der Clueso-Band und technische Aufbauhelfer.So kamen die Makabus auf beeindruckende 27 Konzerte vor mehr als 50.000 Besuchern
der Tournee. Nach wie vor entstehen Songs am Fließband, die besonders von der charismatischen Stimme Jöran Görns getragen werden.
Der besondere Backlinesound der Band macht Konzerte in kleinen Klubs zum Erlebnis, da stoßen akzentuierte Breaks und gewaltige Gitarrenriffs mit detailverliebten Gesangspassagen zusammen, durchzogen mit melodiösen und groovigen Basslinien. Wenn sie selbst vor einem großen Spiegel der Rockgeschichte spielen würden, kämen dort einige unüberhörbare Gesichter, sprich Vorbilder zum Vorschein, z.B. die von Neil Young, Dinosaur Junior, Pixies, Foo Fighters oder Incubus. Nach "past choice future veto" erschien 2008 die EP "Now its up to you" die am 22.9.2008 im Stadtgarten Erfurt veröffentlicht wurde. Das besondere daran?
Makabu spielten zu diesem Anlass im Vorprogramm von Veto.
Mehr Infos & Hörbeispiele gibt es unter:
www.makabu-presse.de
www.myspace.com/makaburoom
www.makabu-music.de


Luke
Die Welt ist ein Kartenhaus. Alles droht einzustürzen. Die Stimmung ist angespannt. Mit einem Hauch Melancholie gepaart mit einer Idee Hoffnung versuchen Luke sich das Leben zu erklären. Noch nicht am Ziel, aber auch nicht mit dem Anspruch angetreten, dies zu erreichen. Vielleicht scheint morgen die Sonne, vielleicht aber auch nicht. Es ist Zeit, das Jetzt in das zu überführen, was echt ist. Auf der Suche nach dem Wort zur richtigen Melodie nimmt Luke dich mit. Luke machen True Emo ohne Attitüden, mit deutschen Texten.
www.myspace.de/weAreLuke

Di 05.05. // 20:00 // Anbau

"Wir wollen mit euch die Bühne rocken! Kneipenmission e.V. lädt zur Open Stage! Lockere Jam Session in gemütlicher Atmosphäre. Gitarren, Mikro und gute Künstler. Mehr braucht man nicht für einen wirklich gelungenen Abend! Ob junger Künstler oder erfahrener Musiker: wir freuen uns auf die bunte Mischung unterschiedlichster Akteure."

Mi 29.04. // 20:30 // Club

Montag (Tapete Records)
Am 30.01.2009 war es soweit, die Hamburger Band "Montag" veröffentlichte ihr drittes Album "Montag". Nachdem ihr letztes Album 2005 erschienen war, sind "Montag" jetzt mit neuem Schlagzeuger und neuem Album zurück. An diesem Werk hat Multiinstrumentalist Friedrich (unter anderem: Bass, Klavier und Gesang) fast drei Jahre lang gearbeitet. Sechs Monate davon hat er in zurückgezogen in einem Haus in Italien gelebt um sich nach einer Trennung selbst wieder zu finden. Es gibt viele Lieder über die Liebe. Die einen handeln vom Suchen, die anderen vom Finden. Manche von den Zweifeln, die jeden Liebenden heimsuchen. Andere von Verlust und Betrug. Vom Scheitern dagegen erzählen wenige. Zu scheitern bedeutet, sich selbst die eigenen Fehler eingestehen zu müssen ? nichts, worüber man gerne spricht. Dass darin aber auch eine große Kraft liegt, wird leicht übersehen. Julian Friedrich hat mit dem dritten Album "Montag" eine Ode an die Schönheit des Scheiterns geschrieben. Es handelt von Verlust, von Versagen und dem Mut, sich beides einzugestehen. Um daraus zu lernen, daran zu wachsen. Letztlich, erwachsen zu sein.
Am 29.04. kommen "Montag" in das Kulturhaus III&70 und präsentieren die Lieder des neuen Albums. Melancholische Momente sind garantiert. Wer gerne diese Stimmungen erleben möchte, ist an diesem Abend genau richtig. www.myspace.com/montagmusik

VVK für Montag unter: www.tapeterecords.de

Do 23.04. // 20:00 // Saal

Susanne Pollmeier & Naomi Imai kreiieren in ihrer Hommage an die Nacht einen sinnlichen Abend mit Gedichteliedern über Werke von Wolfgang Borchert und May Ayim. Einen Flügel und ein Mikrophon - mehr braucht es nicht, wenn Naomi Imai und Susanne Pollmeier ihr Publikum in die Nacht entführen. Leise, temperamentvolle und zärtliche Momente machen diesen Abend ebenso intensiv wie abwechslungsreich. Die kraftvollen Kompositionen von Marc Pendzich schaffen eine wunderschöne Atmosphäre
zwischen Hafen, Regen und Großstadt. Eingestreute "Nachtgedanken" zu Wolfgang Borchert und May Ayim runden diesen Nachtabend ab.
Mit der CD-Release "Borchert" kehrt das Duo, das bereits auf dem letzten Kaltstart-Festival zu Gast war, ans Kulturhaus III&70 zurück.
www.pollmeier-und-imai.de

Mi 22.04. // 20:30 // Club

Dánjal á Neystabø

Schroff und zart, wild und melancholisch ? wie seine Heimat, die Färöer Inseln. Dánjal ist ein aufstrebender junger Künstler von den Färöer Inseln, und genau wie das dortige Wetter kann seine Musik innerhalb von Sekunden von einem leisen Flüstern in ein böses Unwetter umschlagen. Und wie die Landschaft strahlen seine Songs Kraft aus, sind wild und melancholisch und treffen genau ins Ziel. Die Texte spielen eine wichtige Rolle in Dánjals musikalischer Welt. Seine provozierenden und berührenden Geschichten zeigen eine gewisse ironische Distanz zur gängigen Weltanschauung. Das musikalische Fundament seines Sounds ist Alternative Rock, der tief verwurzelt ist in faröischem Folk, Balkan und Tango ? textlastig, tanzbar, berührend. Dánjal á Neystabø ist ein wahnsinnig talentierter Songwriter. Seine Songs sind Geschichten voller Leben und Energie.
Er spielt Klavier und singt und wird begleitet von Angelika Nielsen auf der Violine und Kim Nyberg (von Afenginn!) auf der Mandoline.
Die Musik ist sehr vielseitig: Folk, Cabaret, Blues, Tango, mit osteuropäischen Einflüssen ? textlastig, tanzbar, berührend und leidenschaftlich. Da Dánjal auch Schauspieler ist und Musik für Kindertheater komponiert, sind seine Auftritte extrem unterhaltsam und sympathisch.
Die Presse vergleicht Dánjal mit Tom Waits und Charlie Chaplin!
www.myspace.com/danjalmusic
Die kleine Besetzung, mit der er in Europa tourt ist:
Dánjal á Neystabø ? Klavier / Gesang
Angelika Nielsen ? Violine / Viola / Gesang
Kim Nyberg (von Afenginn!) ? Mandoline / Gesang
www.myspace.com/danjalmusic

Mi 15.04. // 20:30 // Club

Im Jahr 2002 gründete sich im schwedischen Kleinstädtchen Vänersborg die Band Holmes. Nach drei erfolgreichen Touren mit rund 40 Gigs innerhalb Europas und einigen selbst produzierten EPs, erschien Ende letzten Jahres nun ihr Debut-Album "Wolves".
Mit diesem stieg auch der Bekanntheitsgrad der Band und sie erfährt seitdem den gebührenden Zuspruch, den sie für ihre zarten und melancholischen Kompositionen verdient hat. Das Quartett Holmes wird auf ihrer Frühjahrstour von drei weiteren Musikern unterstützt, sodass man schon von einem kleinen Orchester sprechen kann, wenn Holmes an diesem Abend live den Club der III&70 bespielen wird.
www.myspace.com/holmezzz

THE LIFE BETWEEN
Soviel schöner Pop: Darf man das? Die Zeiten für Musik stehen auf Sturm, in den Probekellern der Welt werden schmutzige Haare zu dreckigem Sound geschüttelt. Doch nicht so bei der Band The Life Between. Diese wirft - genauso verschwenderisch wie selbstverständlich - mit Melodien und Harmonien um sich, die mehr die Süße eines gut gewachsenen Weines verströmen, als nach Bier zu riechen. Eine sehnsüchtige, warme aber nicht süße Stimme verspricht den großen Popsong. Und hält dieses Versprechen auch!
Hinter den mal vollen, mal luftig anmutenden Arrangements verbirgt sich nämlich etwas, das in seiner Wirkung gewaltiger ist als so mancher Verstärker-Turm: die geballte und unbedingte Hingabe zur immerwährenden Melodie. Eingängig aber doch eigen, Radio-tauglich aber doch anders, jugendlich aber doch erwachsen. Hier wird Musik nicht gemacht weil sie muss, sondern weil sie will. Und weil sie kann.
 Intelligenter, smarter Pop, eingängig und melodisch, aber dennoch nachdenklich und hintergründig. Die Texte: Englisch, voller melancholischer Momente, die Musik: Pop in seinem besten Sinne. Sofern sich das Wort "Pop" definieren lässt.  Natürlich: Auch The Life Between sind Kinder ihrer Zeit, und ihrerseits nicht unberührt geblieben von Künstlern wie Queen, Coldplay oder Rufus Wainwright. Und das ist auch gut so.
Die Band wurde eingeladen, Amy MacDonald auf ihrer Deutschland-Tour im Oktober 2008 als Support zu begleiten. Zusätzliche 6000 Besucher auf dem My Space-Profil der Band während der Tour, die von insgesamt über 12.000 Leuten besucht wurde, zeigen, dass The Life Between eine Band ist, die auch Live durch ausgesprochene Qualität überzeugen und die Leute überzeugen kann. Gerade wurde die Band von der renommierten VW Soundfoundation in das Talent-Programm 2009 aufgenommen, die zuvor schon Künstler wie  H-Blockx, Sportfreunde Stiller, Rosenstolz oder Polarkreis18 unterstützten. Eine Vorab-EP zum Album wird im Frühling 2009 in Deutschland erscheinen und von einer ausgedehnten Live-Tour begleitet werden. Die Zeiten für The Life Between stehen auf Sturm. Und das ist gut so.
www.myspace.com/explorethelifebetween

Mi 08.04. // 20:30 // im Club

Polaroid Liquide spielen Instrumente. Jeder sein eigenes & meistens gleichzeitig. Das klingt nach Musik & nennt sich - free pop -. Musikalisch bewegen sich Polaroid Liquide zwischen
krachigen Instrumentalpassagen & ruhigeren Songwriterischen Elementen. Es werden Versatzstücke aus Jazz, Blues & Noise verarbeitet & neu interpretiert. Dabei entstehen flächige Soundlandschaften, die auf mehreren Ebenen funktionieren & sich stetig verändern.
Die songs erzählen Geschichten, erwecken Bilder. Die band selbst bezeichnet ihre Musik als free pop. Und das sagt die INTRO: "Polaroid Liquide - ihr experimenteller Indie-Postrock
ist von berückender Schönheit."
www.myspace.com/polaroidliquide

"THE CICADA PIECE erinnert daran, was deutsche Popmusik einst so spannend gemacht hat: das Zusammenspiel von intelligenten Texten und ebenso intelligentem Pop. BLINDE HÜHNER ist ein wunderbares, eigenständiges Debütalbum, das ein großes Publikum verdient."
INTRO
 
"Wenn man die Lieder von THE CICADA PIECE hört, muss man sie gleich nochmal hören, weil man sie verstehen will. Und dann nochmal. Vorgetragen werden diese kleinen Geschichten von einer Stimme, die einen immer an irgendwen erinnert. In diesem Fall gehört sie Claus Telge und kreiert Wörter wie "Polaroid-Erotik" oder empfiehlt die "einzige Rettung: das Leben eines anderen."
KREUZER - Erzählpop
www.myspace.com/thecicadapiece

Sa 04.04. // 20:00 // Club

Achtung: das Huss & Hodn Konzert am Samstag ist leider ausverkauft!

Hulk Hodn & Kurt Hustle bilden das Rapduo "Huss und Hodn", Kölner Hip Hop, fresh und unbekannt! Ihr Album ?Jetzt schämst du dich? wurde Demo des Monats in der Juice, dem größten deutschen Hip-Hop-Magazin. Label ist Entourage-Business unter dem auch weitere Artists dieses Jahr größere Bekanntheit erlangten, z.B. Stef der Crashtest, Noy oder Sylabil Spill.
Huss & Hodn schafften den Durchbruch im Frühjahr 2008 und durften (obwohl damals noch unbekannt) vor sehr voller Hütte auf dem Splash im Zelt spielen. Den meisten Zulauf erhielten sie aber wohl durch Youtube, wo sich speziell die Community der Cypher & Battle-Rap-Fans für Huss & Hodn begeistern konnte.
Der größte HipHop Versandhandel Deutschlands HHV.de aka. HipHopVinyl.de betitelte Huss & Hodn als besten Deutschrap-Act 2008 und bezeichneten deren kometenhaften Aufstieg in den Rap-Himmel als Sieg für die Stadt Köln, die durch Huss & Hodn und weitere Artists vom Entourage-Studio zum ersten Mal ernsthaft in Rap-Deutschland etwas zu sagen hatte.
Huss & Hodn - Battleraps, Oldschoolbeats, geniale Cuts aus dem auch von ihnen angebeteten 90ern in den Staaten und eine gehörige Portion Intelligenz & Wortwitz machen Huss & Hodn zu einem echten neuen Stern am Raphimmel Deutschlands.
Mit ihrem neuen Album "Der Stoff aus dem die Regenschirme sind", das am 27.3.2009 erscheint, gehen sie selbstverständlich umgehend auf Tour und beehren standesgemäß auch unsere schöne Stadt. Der Textmarker, um sich dieses Datum vorzumerken, sollte amtlich proportioniert sein.
Das Line-Up:
HUSS&HODN
stef der crashtest
sylabil spill
noy
chlodwigplatz puetz money
o-flow
dj aru akkison.

Aftershowparty:
Klub Intim Krew
+ VERY Special Guest

Karten gibts am dem 2.3.09 im Vorverkauf für 15,-? bei Groove City oder direkt im Haus73, allerdings aufgrund der überschaubaren Platzverhältnisse in streng limitierter Auflage. Einlass ab 18 Jahren. Die ersten werden die einzigen sein.

Fr 03.04. // Club // 20:00

Barrabas
Wäre Barabass keine Band, dann wäre Barabass ein hochprozentiger Schnaps. [Trinke eine Flasche Barabasfszf, dann geht es Diiir bwesser, mjein Freund]. Wenn Barabass aber auch kein Schnaps wäre, so wäre Barabass ein ziemlich durchgeknallter Film mit Schurken, überbordenden Hochzeiten, Raufereien und Tortenschlachten. Barabass ist eben nicht die Weltmeisterschaft im Hallen-Halma, sondern das pralle Leben: Ostfolklorekrachpunk der stressigsten Sorte, hier wird noch richtig rangeklotzt! Die eben erschienene Barabass-Platte sollten Sie nach dem Konzert unbedingt mit in den Atombunker nehmen, denn Schnapsreserven sind endlich, Musik nunmal nicht. (Pudel Club Hamburg)

Fr 03.04. // 20:00 // Saal

Im Saal werden sechs Singer/Songwriter(kollektive) ihr Können zum Besten geben. Dabei sind Tulp, Monaco à Go-Go, Nick Luckman, Wendla, Timo Breker und Jeanmi & Julian.

Tulp
Das Musikerkollektiv Tulp hat sich ganz den melancholischen Klängen verschrieben. Aufrichtig und kompromisslos stricken Tulp ihre verästelten Lieder in einem Spektrum unterschiedlichster Genres zwischen kantigem Alternative Rock und zerbrechlichem Folk mit starken Weltmusik-Anleihen zusammen. Die ehemaligen Münsterländer suchen den inneren Zusammenhang, die metaphysische Struktur, die mystische Erfahrung. Sie finden sie in der Einheit von Melodie, Rhythmus, Gesang und Text.
www.tulpmusik.de
www.myspace.com/tulpmusik


Nick Luckman
Der Name Luckman bedeutet ursprünglich soviel wie "ohne auskommen" ? so lautet auch das Motto von Nick: er hat tatsächlich noch nie eine HVV-Karte gelöst. Ganz im Gegensatz dazu erfüllt er seine Pflichten auf der Bühne zu größter Zufriedenheit und begeistert sein Publikum mit Gitarre und einzigartiger Singstimme.
www.myspace.com/nickluckmann


Wendla
Wendlas Songs erzählen von einer besseren Zukunft und bringen das Publikum zum Träumen ? ihren Liedern entspringt ein Raum voller Visionen und Schönheit. Ihre einzigartige Stimme und die außergewöhnliche Kombination der Instrumente (Gitarre, Banjo, Glockenspiel, Keyboard, Violine und Cello) nehmen die Zuhörer mit auf eine Reise zu ihren Sehnsüchten. Der Sound von Wendla bildet eine Mischung aus Emo-Pop, Folk, Avantgarde und findet seine Inspiration bei Künstler wie Ani DiFranco, Björk und Sufjan Stevens sowie in der Singer-Songwriter-Szene von New York City.
www.wendla.com


Monaco à Go-Go
Angeblich soll es Menschen geben, die stolz darauf sind eine dunkle Vergangenheit zu haben. Diese Menschen sollten eines wissen: die von Monaco à Go-Go ist schwarz, teerschwarz und mit weißen Streifen von überall bis Monaco. Immer wenn Monaco mit seinem Vater Styliano à Go-Go um die Welt tourte, waren es die Blues-, Bluegrass- und Folkkassetten des Vaters, die Monaco einen Lichtstrahl in die Dunkelheit des Alltags schickten. Mittlerweile lebt er ein sesshaftes Leben zwischen Texas und Göttingen. Seine gefühlsstarken Lieder machen klar, dass ein Leben auf der Strasse nicht jeden hart macht.
www.myspace.com/monacoagogo


Timo Breker
Die Songs von Timo Breker fallen ungebremst auf die Seele und bringen das Herz zum Fliegen. Der Songwriter aus Hamburg hat das Talent pur zu sein und die Gabe seine Gedanken und Gefühle behutsam in seine Musik tropfen zu lassen. Die Songs sind Beobachter, Entdecker und Erzähler in einem, die sich direkt und unverblümt ihren Weg in die Ohren und Gedanken der Zuhörer suchen. Das Glück und die Zufriedenheit, welche Timo beim Singen seiner Lieder ausstrahlt, lassen keine Fragen offen. Leidenschaft, ein waches Gespür für die Welt und Talent sind die Elemente, die Timos Musik so unverwechselbar machen.
www.myspace.com/timobreker


Jeanmi & Julian
Jean-Michel Renaud ist ein junger Gitarrist und Songwriter aus Montreal, Canada. Auf unzähligen Reisen um die Welt entwickelte er eine eigene Technik, auf seinem Instrument zu spielen. Diese Spielweise, sowie seine kraftvolle Stimme lassen die Zuhörer den Alltag vergessen und nehmen sie mit auf eine musikalische Entdeckungsreise.

Julian Hellmuth aus Hamburg ist seit seiner Kindheit ein begeisterter Schlagzeuger und Percussionist, der auf allem herumtrommelt, was ihm in die Finger kommt. Im Alter von 23 Jahren kam er mit der Rhythmik der klassischen indischen Musik in Berührung und begann das Tablaspiel zu erlernen.

Julian lernte Jean-Michel in Rishikesh in Nordindien Anfang des Jahres 2008 kennen und die beiden verstanden sich musikalisch von Anfang an. Zwei Wochen spielten sie jeden Tag ausschließlich improvisierte Musik, bis sich ihre Wege wieder trennten. Jetzt haben sich die beiden in Hamburg wiedergetroffen und setzen ihre musikalische Beziehung fort.

Mehr Informationen zu Jean-Michel Renaud unter:
www.jeanmichelrenaud.com, oder www.myspace.com/jeanmipeace

Mi 01.04. // 20:30 // im Club

MR. BUGSLOW
Weimar ist ein kleines Städtchen. Alles liegt dicht beieinander und Musiker, die gleiche Visionen haben, finden sich schnell und unkompliziert. Christian "Koli" Kohlhaas ist seit sechs Jahren Posaunist bei "Clueso & Band". Auf der Suche nach einem weiteren Spielplatz fand er in dem Pianisten David Schwarz, Philipp Martin am Bass und dem Schlagzeuger Wieland Götze Mitspieler mit gleichen musikalischen Vorlieben. Musik zu spielen, die mehr an einen Clubbesuch erinnert, als an die Probe in der Musikhochschule, wurde schnell als Grundlage der gemeinsamen Treffen manifestiert. So entstand, was die Band "mr.bugslow" unter "electrophonic live music" versteht: einen jazzigen Mix aus House, Breakbeatz und Ambient. Das Instrumentarium scheint das eines Jazz-Quartetts zu sein. Doch manchmal röhrt der Bass wie ein wildes Tier, das Schlagzeug kitzelt im Bauch und das Fender Rhodes baut Türme aus Sounds und Effekten. Die Posaune ist kurz davor, sich in einen Synthesizer zu verwandeln.
Die Band hat bereits auf einigen Bühnen Deutschlands und der Schweiz seine Spuren hinterlassen. Auf dem Sampler "more than loops II" des Künstlernetzwerks "zughafen-erfurt" ist mr.bugslow vertreten. Momentan arbeitet die Band an der Fertigstellung ihrer CD. Darauf werden auch einige Songs mit der Berliner Sängerin Tania Hensen zu finden sein.
mr.bugslow machen electrophonic live music. Scheinbar eine Jazzband ? mehr jedoch ein Live-Act mit einer Vorliebe für Sounds, Stimmungen, Grooves und elektronische Spielzeuge. Ein Kino für die Ohren, ein Motor für die Beine - Futter für die Fantasie gibt es genug und jeder kann sich etwas mit nach Hause nehmen, sei es eine Melodie, ein Sound, eienn Groove, oder die einfache Erkenntnis:
"Ich wusste gar nicht, dass man so eine Musik auch live spielen kann."
 www.myspace.com/mrbugslow

THE MOSS SEXTET
Während des Studiums am Berklee College of Music in Boston, gründete sich The Moss Sextet um eine Plattform für neue, progressive, ja aufregende Musik zu schaffen. Das Resultat ergab eine Mischung aus Mentheny, Stravinsky, Radiohead und Shooglenifty. Der einzigartige Sound der Band wird durch rhythmische Intrigen und einen pendelnden Kontrapunkt erreicht. Seit ihrem ersten Auftritt im November 2007 hat das Sextett eine große Anzahl an Hörern dazu gewonnen - quer durch alle Schichten und Altersgruppen. Am 13. März erscheint das Debütalbum der Band, im April folgt dann die Tour mit einer instrumentalen Besetzung bestehend aus Gitarre, Violine, Saxophon, Schlagzeug, Bass und Keyboard.  
www.myspace.com/themosssextet

Sa 15.03. ab 21:30 im Saal

Zu zweit. Einer spielt Gitarre. Einer singt. Einer rappt. Mehr nicht. Alles auf deutsch. Gimmick. Man hört zu und lacht und weint, wenn's gut läuft.

>> LIVE-STREAMING unter www.ligx.de <<

18.03. // 20:30 // im Club

Kommune72 sind die Jakeboxx, Tony Stiff, Flo fo Sho, emWie und Cesar, die sich im Februar 2008 zusammengeschlossen haben. Der unterschiedliche musikalische Background der einzelnen Bandmitglieder spiegelt sich in einer weiten Bandbreite an Musikstilen wieder. Am besten lässt sich der Sound wohl als Folk-Pop mit HipHop-, Country- und Blues-Elementen zusammenfassen. Fröhliche und kritische Texte auf Deutsch, Englisch und Spanisch werden von Gitarren, Cello, Mundharmonika, Percussions, Bass, Akkordeon und was sonst noch so greifbar ist untermalt. Entscheidend ist die Freude an der Musik.
Der erste gemeinsame Song "take it easy" hat es auf Anhieb als "Indiecator der Woche" auf Delta Radio geschafft und im Dezember 2008 ist das erste Album "alles, was du brauchst" fertig gestellt worden; selbst komponiert, eingespielt und abgemischt. Musik, Videos, Fotos und weitere Infos gibt es auf myspace.com/kommune72

Kappelle Herrenweide
Eine Band, die aus dem berühmten Rahmen fällt. Kennt man ja. Jaja... Die Kapelle Herrenweide aber macht den Unterschied. Wer auf einem Kapelle-Konzert nicht mindestens leidenschaftlich zu Quetschen- und Trompetenexplosionen tanzt, ist selbst schuld. Und für alle anderen drehen sich die Texte, die sich jenseits abgeschmackter Gymnasiastenlyrik befinden, durch den Gehörgang direkt ins Herz. Lieder zum Mitsingen. Die Treibenden Rhythmen, nicht alltäglichen Melodien, der Humppa und die Kapellmeister selbst dürften nicht nur diejenigen auf ihre Seite ziehen, die sich bei Element of Crime, Tom Waits und Kaizers Orchestra zu Hause fühlen. Und wenn die Kapelle nach der dritten Zugabe "Wir kommen nie mehr heim" anstimmt, wollen wir das auch nicht. Hingehen!

25.03. // 20:30 // im Club


Miss Kenichi
"Das ist ein kleines Kunststück", urteilte VISIONS 2006 über Collision Time, das erste Album von MISS KENICHI. Und INTRO schwärmte: "Eine Stimme, die Verzückung auslöst." Mit ihrem Zweitling, schlicht "FOX? betitelt, macht Miss Kenichi dort weiter, wo Collision Time aufhörte ? etwas geschliffener, etwas weniger brüchig vielleicht, aber ebenso intensiv, packend und intim. Neben den atmosphärisch-schwebenden Songs geht es darauf auch immer wieder rhythmisch heftig zur Sache, dies ist der ruppigen Gitarre und dem trockenen, knappen Bass geschuldet, dem wohldosierten, kantigen Einsatz von Klavier und Streichern. Und so malt die junge Künstlerin mit ihren Songs kleine Szenen, zeigt blitzlichtartig Situationen, und aus diesen Momentaufnahmen ergeben sich Geschichten, die keiner linearen Erzählung mehr bedürfen.  Der starke bildliche Aspekt ihrer Musik ist kein Zufall. Bevor Miss Kenichi die Gitarre für sich entdeckte, studierte sie neben kleinen Engagements als Schauspielerin Kunst und Malerei. Nachdem sie ihre Musik mit wachsendem Erfolg live vorgestellt hatte, lernte sie Henrik von Holtum kennen, den MC des deutschen HipHop-Duos Kinderzimmer Productions. Holtum gefielen die Songs so sehr, dass er MISS KENICHI zunächst als Bassist bei Konzerten begleitete und dann auch dafür sorgte, dass der Erstling Collision Time auf seinem Label Kinderzimmer Recordings erschien. "Mich interessieren unebene Wege, die nicht zu den bekannten Orten führen", sagt die Songwriterin abschließend. "Ich mag unberührte, aber hintergründige Geschichten. Und ich beobachtete gern andere Menschen und lasse mich von ihren Geschichten berühren. Ich möchte auf etwas hoffen können, die Dinge besser machen und mich nicht der Verzweiflung hingeben. Und ich weiß einen guten Witz zu schätzen." Diese Tiefe und Vielseitigkeit transportiert Miss Kenichi in jedem Takt und jeder Note. Heute Abend live im Kulturhaus III&70.
www.myspace.com/misskenichi

Hinterlandt
Hinterlandt steht seit einigen Jahren für einen sehr vielfältigen
musikalischen Output weit abseits des musikalischen Mainstreams. Seit 2007 agiert Hinterlandt dabei als Trio, dessen Musik zwischen repetitiven
Rock-Riffs, schweren Dub-Rhythmen, atmosphärischen Ambient-Klängen und entrückten Melodien hin- und her schwingt.
Um sich auf der Bühne recht herzlich auszuleben, verschlug es Hinterlandt bereits in die Clubs von Sydney, Lissabon, Köln, London, Rom, Hamburg, Melbourne, Helsinki, Berlin, Amsterdam und etlichen anderen Städten.
Nach zahlreichen Solo-Veröffentlichungen auf Underground-Labels in Japan, Australien, Deutschland, Portugal und Finnland kommt im Jahr 2009 nun endlich das erste Album, das komplett als Trio eingespielt wurde. Die drei Musiker ? F. Gebhard, J. Gutsch und H. Voigt ? sind oder waren auch bei anderen Bands wie Home Of The Lame, Professor, Buckethead, Feedback Recycling, Militant Mothers, Shitlist, Suckspeed, Numbfire, Barfly, Hansen Band, Snob Club und Czech tätig.
www.hinterlandt.com
www.virb.com/hinterlandt
www.myspace.com/hinterlandt

MI 11.03. // 20:30 // im Club

PEER
Spätestens nach seiner Soloplatte "Lieder, um sie auf das Ende eins Mixtapes zu machen" und der legendären "Gassenhauer EP" sollte sich Peer als Solokünstler in den Gehörgängen vieler Liebhaber von handgemachtem Indie-Folk-Pop verankert haben. Nun kehren Peer als Formation zurück und klingen nach einer gelungenen Mischung aus Melancholie und Selbstironie, versteckt hinter eingängigen Indie-Pop-Melodien mit folkloristischen Einflüssen. Getragen wird dieser Klang aus Klavier, Schlagzeug, Bass und Gitarren von Peers angenehm ruhiger und tiefer Stimme, die mal ganz klar klingt, aber im nächsten Moment leise und zitternd wirkt. Den Gipfel dieses Kunstwerk bilden deutsche Texte, die bekannte Alltagssituationen schildern und uns dabei augenzwinkernd zeigen, dass die Hoffnung tatsächlich zu allerletzt stirbt. Ja, wenn wir Peer zuhören, wissen wir genau was er meint und genau das macht es für uns so einfach, sich mit ihm zu freuen. Im Herbst 2009 gibt?s Peer zum ersten Mal für euren heimischen Plattenschrank zu kaufen und wer bis dahin nicht warten kann, hat am heutigen Abend die Möglichkeit, Peer bei ihrer Tour durch Deutschland im Rahmen der Frequenz III&70 Konzertreihe zu bestaunen. Also, haltet die Augen offen und die Ohren gespitzt!
www.myspace.com/peerband

ZUHAUSE
Drei Jahre nach dem Debütalbum "Dinge an ihrem Platz" veröffentlicht die Hamburger Popgruppe Zuhause ihr zweites Album. "Autoscooter", so haben die vier unprätentiösen Hanseaten ihre kirmesbunte Sammlung von zwölf Pop-Songs genannt, die mal an den rumpeligen Beatsound der 60er Jahre erinnert, mal mit dem melancholischen Charme des amerikanischen Indierock daherkommt. Zuhause lieben fröhliche Handclaps und bitter-süße Background-Gesänge. In den vergangenen drei Jahren seit dem Debüt hat sich viel ereignet für das Quartett aus Hamburg: Mit dem Song "Trainspotting" gewannen sie 2007 die Leserabstimmung des Hamburger Abendblatts für den Sampler "Gestatten ? Wir kommen aus Hamburg". Zuhause tourten mit den Schwedendarlings The Legends von Hamburg nach Wien, spielten Festivals u.a. mit Robocop Kraus, Die Sterne und Erdmöbel. Am heutigen Abend eröffnen sie den Abend für Peer.
www.myspace.com/zuhausepop 

MI 04.03. // 20:30 // im Club

Der Name "Portmanteau" benennt eine Formation aus zwei Weilheimer Musikern: Taison Heiß (Lali Puna, Dolby Buster, u.a.) und Greulix Schrank (Schweisser, Iso68, u.v.m.). Zusammen erzeugen sie Elektronik mit Schlagzeug, nehmen Musik im eigenen Studio auf und komponieren für Theaterstücke und Hörspiele. Seit mehr als sechs Jahren sind "Portmanteau" auch als Band live zu hören, unter anderem zusammen mit "Console" und "13 & God", immer mit Beamer, hochwertigen Visuals und jeder Menge Erfahrung im Gepäck. Voller Ideenreichtum verbinden Portmanteau elektronische Sounds und Effekte mit Schlagzeug und kreieren eine Musik, bei der man sich zurücklehnen und immer wieder Neues entdecken kann. Diese Musik sollte man sich einmal mit Kopfhörer des Nachts zu Gemüte führen und neue Gefühlswelten entdecken.
www.myspace.com/portmanteaumusic 

PiloTo BeTa
stadtklanglandschaften:
elektronisch experimental stimme gitarre melodica keyboards video

25.02. // 20:30 // im Club

Alin Coen
Wenn man die Alin Coen Band live erlebt, fallen die eigenen Sorgen von einem ab wie nutzloser Ballast. Alin Coen singt über Hoffen und Scheitern, Liebe, Trennung und das Zurückbleiben. Ihre Musik entspringt dem Folk, streift sanft den Jazz, durch-wandert den Pop- und trifft mitten ins Herz.
www.myspace.com/alincoen

www.sarahnonimetzner.ca
www.myspace.com/sarahnonimetzner

18.02. // 20:30 // im Club

Dial M for Murder
David und Andy, zwei Typen aus Oslo, haben im August 2007 rein zufällig eine ziemlich tolle Band gegründet. David war gerade umgezogen und hatte keine Möbel (keine Ahnung, wie sowas passieren kann). Alles, was in seinen neuen Räumlichkeiten rumstand, waren ein Drumcomputer, eine abgeschraddelte E-Gitarre und ein Computer. Und da das Wetter schlecht war und sie außer Bier trinken sowieso nichts vorhatten, begannen sie einfach, Musik zu machen. Vielleicht, um durch ein paar Gigs an Geld für Möbel zu kommen, vielleicht auch, um ihren coolen Style weiter in die Welt zu tragen. Letzteres klappt nun schon seit einigen Monaten sehr gut - hört selbst! Die Single erscheint am 7. November, das Album kommt ein paar Wochen später.
www.myspace.com/mformurderband 

The Beauty of o.k.
Kann man Schönheit hören?

The Beauty of o.k. haben sich mit ihrem melodischen Indie-Pop auf die Suche nach der Antwort gemacht.

Wenn die typischen "klingelnden" Gitarrensounds ertönen, wenn mit wenigen, zerbrechlichen Klavier-Akkorden pure Melancholie erzeugt wird ...
... dann sind The Beauty of o.k. ganz nah an ihrem Ziel.
Wenn verträumte Melodien über einem warmen Soundteppich erklingen, wenn der Gesang an seiner eigenen Verzweiflung zu zerbrechen droht, ...
...dann sind The Beauty of o.k. dabei, die Luft mit purer Schönheit zu füllen.

Dabei scheuen sie sich auch nicht, sich der Grenze zum Kitsch zu nähern. Denn genau in dem Moment zerstört die Band alle Schönheit mit lauten Gitarren. Nur um danach wieder genügend Raum für neue Melodien zu haben.

Bleibt die Frage: Kann man Schönheit nun hören?

Die Antwort gibt es live.
www.myspace.com/thebeautyofok

16.02. // 20:00 // im Saal

U2 CAN FREE BURMA - Ein musikalisch informativer Abend im Kulturhaus III&70
Nachdem die international besetzte Band THE MAINSTREAM vor gut einem Jahr auf die Idee kam eine Internetseite auf der Plattform myspace.com ins Leben zu rufen, um damit auf die aktuelle Situation in Burma / Myanmar aufmerksam zu machen - die innerhalb eines Jahres auf immerhin gut 120.000 profile views kam und viel postives Feedback aus der ganzen Welt erhielt - nun der Versuch einen musikalisch / informativen Abend zu gestalten, um zu verhindern dass das Thema aus unserem Bewusstsein verschwindet. Nach wie vor ist die Situation durch die Kontrolle des Militärregimes in diesem Land dramatisch.
Während in Burma der Kampf um die Freiheit weitergeht, hat man sich hierzulande, bis auf wenige Ausnahmen, abgewendet. Von Nachhaltigkeit oder ernsthaftem Interesse am Schicksal der Menschen in Burma keine Spur mehr.
Vielleicht kann dieser Abend dazu beitragen, dieses zu verändern.
Eine kleine Randnotiz: China verhinderte im Jahre 2007 das Eingreifen des UN-Sicherheitsrats in Burma. Die Industriemacht China ist der größte wirtschaftliche, militärische und politische Unterstützer des burmesischen Militärregims. Seit 15 Jahren verweigert China's Regierung die Einflussnahme auf die Burmesische Regierung und somit die Gewährung von Menschenrechten und benutzt obendrein auch noch sein Veto im UN-Sicherheitsrat - das Ergebnis ist, dass die UN die gleichen Fehler macht wie in Darfur und Ruanda.

DAS PROGRAMM DES ABENDS:

1.'Birma - Militär gegen Mönche' - eine Dokumentation des britischen Reporters Evan Williams ( Videovorführung)

2.Gastrede

3. LIVE & UNPLUGGED
- THE MAINSTREAM
The Mainstream are a globally-scattered collective of producers & musicians working in different genres, whose members live and create music over three separate countries and four different cities. Theirs is a band, which a few years ago, had no possibility of existing. In this shrinking world, where borders are not defined by lines on a map, but by similar visions about the world, and in their case, a hope about how music could sound; the Mainstream have emerged to create an album that is truely genreless. The Mainstream consists of: Mason Black (Cape Town, South Africa), Joh Blachnitzky (Luneberg, Germany), Federico Malandrino (Turin, Italy) Anton Stoeger (Hamburg, Germany) and Pablo Ryan (Luneberg, Germany).Their backgrounds include hiphop, folk, acoustic, indie rock and pretty much anything else; The Mainstream is an experiment in combining any or all of these genres, hence the vision of different streams flowing together in a main one. They have created a lot of the songs on their new album, "The Beauty in the Mundane? through sharing files online, recording their parts separately over different seasons and time zones, while managing to communicate with each via cheap internet phone calls.The rest was taken care of in Joh's own studio. A band, born not from similarity in race, geography or culture, but rather, from a desire to create something original, is how they view themselves and their music. They hope you will join them for a ride across their world-Their new album, "The Beauty in the Mundane? consists of thirteen original songs, mastered in Los Angeles, with the world-famous Bernie Grundman Mastering Studios.

- SPROUT
In ZEITEN in denen mobile Telefone zur beinharten Konkurrenz der Plattenfirmen gehören, fragen sich drei junge Musiker mit dem Herzblut einer Bigband: "Werden wir gebraucht?" Im Frühjahr 2003 entstand aus Freundschaft, Freude an der Musik, und pubertärem Expressionsdrang die Band Sprout. Erfolg und auch ein wenig Kalkül ließen das Projekt wachsen und zu dilettantischen Powerakkorden gesellten sich Selbstbewusstsein, Stil und der Glaube an die eigene Sache. 2007 setzte der Wechsel am Schlagzeug neue Maßstäbe in puncto Zielstrebigkeit, trug somit zu einer spürbaren Weiterentwicklung bei und führte zu einer Traumernte der guten Ideen. Die Band Sprout gewann an Komplexität und entzog sich klammheimlich den Genreschubladen. An dieser Stelle muss gesagt werden, dass der britische Pop-Kanon als Vergleich dienen kann. Außerdem zieht sich ein mehrfarbiger Faden durch die Songs von Sprout: von der Experimentierfreudigkeit des Artrock über die Psychedelic der Doors und der Indieschnodderigkeit à la I Am Kloot bis zu dohertyesken Songwriterharmonien. So ergibt sich ein weitläufiges, in sich stimmiges Inspirationsspektrum. Spielt die Band auf der Bühne, steht die Musik im Vordergrund, temporeich vorgetragen in einer Melange aus Authentizität und Sympathie. Gerade hier, live, entfaltet sich das Besondere an Sprout : Die nahezu spürbare musische Ästhetik. Bis heute spielte die Band ca. 80 Auftritte vor einem Publikum von 15-2500 Menschen. Zur eingangs gestellten Frage: "Ja, verdammt!"

- JOACHIM GOERKE UND BAND

www.myspace.com/u2canfreeburma
www.myspace.com/themainstream
www.myspace.com/sproutrockt
www.myspace.com/joachimgoerkeband

DO 12.02. // 20:00 // im Club

www.myspace.com/bigsrockt

Bigs bestehen aus:

Michael Rock - Gitarre
Steve Rock - Bass
Bigs Rock - Vocals  K-Rock - Drums

Die 4 sympathischen Hamburger Jungs machen handgemachte Songwriter- Musik mit deutschen Texten ? eine anspruchsvolle Mischung aus Akustik- Pop, Rock bis hin zu Samba und "eiskaltem" Reggae.
Über das deutsche Gesundheitswesen fanden sie 2007 zusammen. Sie alle arbeiten in Krankenhäusern oder  auf Rettungswagen in Hamburger und Umland und kümmern sich um....:-)
Die 4 Jungs machen seit ihrer Jugend Musik und haben in der Vergangenheit in verschiedenen Bands Live- und Studioerfahrungen gesammelt. Bigsa-Rock begann dann 2005 mit seinem Jugendfreund Timo seine Songs auf Studioniveau zu bringen. - Gitarre und einen Stift.. mehr brauchte er damals nicht 2007 nun lernten sich Bigs- Rock und K-Rock auf der Arbeit kennen und jammten zwischen den Einsätzen.  K-Rock musizierte wiederum mit Michael & Steve Rock schon seit 2 Jahren auf sehr hohem Niveau im Bereich Funk bis Metal.
So kam Eines zum Anderen ?.2007 Gesucht und Gefunden,  denn seither arbeiten und feilen sie nun alle gemeinsam zwischen ihren 
Schichtdiensten an neuem gutem deutschen Liedgut ? welches in der Form und Qualität noch seines Gleichen sucht.

Steve Rock am Bass und K-Rock an den Drums bilden das rhythmische Fundament, über das Michael Rock mit gnadenlosen Gitarren-Riffs und Soli die Herzen schneller schlagen lässt. 
Mit dem Sänger Bigga Rock runden Sie das Ganze schließlich durch 
einfallsreiche Texte und seine charismatische Stimme zu einem großen und einzigartigen SOUND ab  ? wahrlich eine gelungene Symbiose von 4 einzigartigen Musikern.  Diese Band auf der Bühne zu sehen ist immer ein Erlebnis ? und ein Gewinn für jedes Publikum ernstgemeinter deutscher Musik.

MI 11.02. // 20:30 // im Club

Said The Shark // Dänemark // I Wave Records, Target Distribution
In 2008 hat die inzwischen fünfköpfige Band um ihre kanadische Sängerin Maya Saxell und dem Dänen Kim Oxlund ihr von Kritikern hochgelobtes zweites Album namens "Silly Killings" via I Wave Records veröffentlicht. Vor allem durch ihre bezaubernden Auftritte, bei allen wichtigen Festivals in Skandinavien, Großbritannien und den Beneluxstaaten, die immer umrahmt von kleinen Lichtarrangements und Visuals, haben sich die Kopenhagener in die Herzen ihrer Zuhörer gespielt und gehören mittlerweile in ihrem Heimatland Dänemark zur Top 5 der nennenswerten Acts neben z. B. Efterklang und Under Byen, spielen vor ausverkauftem Hause und verfügen über einen nicht ungerechtfertigten kleinen Popstarstatus. Ein paar Wortfindungen zur Beschreibung ihrer Musik und des aktuellen Albums, auf dem u.a. ein Duett mit dem Schweden Christian Kjellvander zu finden ist : Märchenhaft, still und dann wieder gewaltig und chaotisch, weit entfernt vom Alltäglichen, faszinierend- fesselnd, atemberaubend... Kanadas renommierter Schriftsteller David Gilmour hat sich als großer Fan Saxell..s einzigartiger poetischer Texte geoutet und beschreibt die Musik Said The Shark..s als "etwas was dich wehmütig, gar nostalgisch macht nach Dingen, die du nicht kennst und nie erlebt hast".
Für Fans von: Hope Sandoval, Cat Power, Beach House, ? Genre: IndieRock, Experimental, Pop, Indietronica
www.myspace.com/saidtheshark
www.saidtheshark.com

My Sister Grenadine
Die Intro schreibt zu Vincent Kokots Soloprojekt:
"My Sister Grenadine ist ein Songwriterprojekt, das durch Kokots grossartiges Gitarrenspiel und seine immer leicht und sinnlich klingenden, aber enorm komplex und substanziell gestalteten Stuecke gewinnt. Weit weg von gaengiger Lagerfeuerklampferei orientiert er sich an Groessen wie Nick Drake und Jose Gonzales und findet hin und wieder sogar eine unwiderstehliche Dynamik die an Karate erinnert.  Sehr frisch trotz des altehrwuerdigen Genres, sehr gekonnt erdacht und sehr, sehr schoen."
www.myspace.com/mysistergrenadine 

SO 08.02. // 20:00 // im Club

Carus Thompson ist zurück und macht bereits zum dritten Mal halt im Haus III&70. Im Gepäck sein neues Album "Creatures of Habbit".

"Three Boxes" Tour 2008 
Fünf Solo-Tourneen hat der charismatische Bandleader Carus Thompson innerhalb von zwei Jahren durch Europa unternommen und sich dabei eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt (u.a. hat er den renommierten Londoner Kult-Club Borderline dreimal ausverkauft).

Carus Thompson schafft in seinen Konzerten immer eine besondere Verbindung zu seinem Publikum und stellt sich auf jeden Veranstaltungsort ein.
Er verbindet mühelos Folk, Rock, Country, Groove und Reggae, spielt sowohl Solo als auch mit Band, wechselt zwischen akustischen und elektrischen Gitarren. Ein grosser Singer/Songwriter, der seine Songs selbst schreibt und ein erstaunliches Repertoire im Gepäck hat. Qualitativ hochwertige Handmade-Musik mit Power und Charisma.
Ein echtes musikalisches Juwel von DownUnder.  

Support-Act bei: Jack Johnson, Dave Matthews Band, John Butler Trio, Pete Murray, The Waifs und Xavier Rudd. Mehr Infos und aktuelle Tourdaten unter:
www.carus.com.au 
www.myspace.com/carusthompson

MI 04.02. // 20:30 // im Club

JAMES COTTRIALL
Upcoming British Acoustic Artist James Cottriall will be performing live at KulturHaus 73 on Wednesday 4th February 2009. Be prepared to be blown away with his refreshingly melodic songs, crafted from his commanding voice and funky guitar sounds. With everything from edgy acoustic rock songs to melancholic ballads, James guarantees an evening of the highest quality acoustic music.
www.jamescottriall.com

THERESA DOLD:
Neben typischen Liedermacher- und Folk-Elementen fließen auch eine gehörige Portion Soul, Acoustic Pop, Americana und ein bisschen R&B und Jazz mit in die Kompositionen ein. Theresa Dolds Programm besteht sowohl aus deutschsprachigen, als auch aus englischsprachigen Stücken. Dabei zieht sich ihr über die Jahre ausgeprägter, ganz individueller Stil wie ein roter Faden durch ihr Repertoire und man spürt mit jedem Ton und Wort die Hingabe und Ehrlichkeit dieser jungen Songschreiberin.
www.myspace.com/theresadold

MI 28.01. // 20:30 // im Club

Uzi & Ari (San Francisco)
Uzi And Ari aus San Francisco kommen ab Ende Januar zum zweiten Mal nach Europa, um ihr neues Album "Headworms" (Own Records/Alive) vorzustellen. Der kreative Kopf hinter Uzi And Ari ist Ben Shepard, der melancholischen Indie auf Post-Rock-Elemente und behutsame Electronia stossen lässt und dem Sound mit seinem markanten Gesang eine besondere Note verleiht. Zu finden zwischen Fujiya&Miyagi und Styrofoam. Hörproben findet ihr unter www.myspace.com/benshepard.


Kid Decker (HH)
Kid Decker alias Craig Saunders kommt aus Südwest England und ist erst seit einer Weile in Deutschland. Nach einem Bandprojekt in Südafrika, trieb es ihn zu erst nach Berlin, doch nun hat er in Hamburg seine neue musikalische Heimat gefunden. Sein Songwriting ist geprägt von virtuosen Pickings und interessanten Rhythmen, oft unterstüzt durch den cleveren Einsatz eines Loop-Pedals. Darüber schwebt sein klarer und berührender Gesang, der sich vor allem in den hohen Tonlagen wohlfühlt.

MI 21.01. // 20:30 // im Club

Spectrum LM
Das Team um Heimann/Schmoller/Srikandam gründete Spectrum LM zwischen Nadelwäldern, Schneetreiben und nadeligen Waldböden auf dem Lüneburger Uni-Campus. Aber irgendwie war da immer noch mehr: Urbane und baltische Lebenswelten, Neue Elektronik und erdiger (Post-)Rock. Das Meer und die Stadt - Hamburg, Luebeck, Lüneburg, schließlich Berlin und Tokyo und auch wieder zurück zu Nadelwäldern und eiszeitlichen Seen. Das war Spectrum LM in den letzten zwei Jahren. Resultat: Das erste Album.
Eine wunderschöne Reise, von der man nicht zurückkehren möchte. Fließende Landschaften beim Blick aus der Bahn. Irgendwie beruhigend.
www.myspace.com/spectrumlm

Slacker
Slacker, Ex-Keyboarder der Elektro-Combo Ocker, hat nun sein erstes Soloprojekt am Start und stellt an diesem Abend sein am 09.01.2009 beim Hamburger Independent Label POPUP erschienenes Debütalbum "Ich Disco" vor. Die Intro schreibt zu Slacker in Ausgabe Nr. 139:
"Von Ocker bis Slacker ist es nicht weit. Nicht nur phonetisch, auch musikalisch ist es ein Katzensprung. Christian Thiel, seines Zeichens Ex-Keyboarder der Hamburger Elektropop-Band, hat nach seinem Ausstieg mit Slacker nun ein eigenes Projekt am Start, das mit sich selbst ein bisschen Pingpong spielt. Nicht nur, weil mit Christian Heimann und Till Huber wiederum zwei Ockeraner ihre Finger mit im Spiel hatten, "Ich Disco? wandelt auch so auf bereits erforschtem Terrain. Was ja nicht schlecht sein muss, Gott bewahre. So zaubert auch Thiel einen flauschig-fluffigen Synthie-Pop aus dem Ärmel, irgendwo zwischen "Captain Future" und "La Boum" (?) Gemäß dem Projektnamen möchte man feststellen: ein schöne Platte zum - genau! - Abhängen."
www.myspace.com/ichdisco

Fr 09.01. // ab 19 Uhr // im ganzen Haus


Der Originalton e.V. stellt sich vor

Original und originell ? so lässt sich der neu gegründete Originalton e.V. in wenige Worte fassen. Der gemeinnützige Verein hat sich zum Ziel gesetzt, den Kulturstandort Hamburg durch die Realisierung von Konzerten, Festivals und Veranstaltungsreihen zu bereichern. Bestehend aus einer Vielzahl von ehrenamtlich engagierten Kulturschaffenden aus Hamburg und Umgebung, bildet der Originalton e.V. eine Plattform, um gemeinschaftlich neue Ideen im Bereich musikalischer Veranstaltungen zu verwirklichen. Neben der Programmgestaltung in der Pony Bar, der Astra Stube und dem Haus III&70 ist der Verein bestrebt, mit der Durchführung qualitativ hochwertiger Veranstaltungen auch neue Veranstaltungsorte zu erschließen. Eines der zentralen Anliegen der Vereinstätigkeit bildet darüber hinaus die Nachwuchsförderung sowie in der musikalischen Szene als auch im Bereich Veranstaltungsorganisation. Als Schnittstelle zwischen Künstlern, Kulturveranstaltern und  Medien ist der Originalton e.V. bestrebt, genreübergreifend zu arbeiten, eine möglichst große Bandbreite von musikalischen Stilen abzudecken und dadurch kulturelle Vielfalt zu gewährleisten.

Um sich dem Hamburger Publikum vorzustellen, lädt der Originalton e.V. am 09. Januar 2009 zu einer Party der ganz besonderen Art ins Haus III&70. Auf insgesamt vier Ebenen präsentiert der Verein hochkarätige Acts verschiedener Stilrichtungen. Los geht?s mit einem Jazz Warm Up von Philipp Steen und Band ab 19 Uhr im Café, im Anschluss daran folgt feinster Indie-Elektro mit Discobox. Im Saal geben von 20 bis 23 Uhr sechs Singer/Songwriter ihr Können live zum Besten, darunter Kid Decker, Christian Blenker, Monaco á Go-Go und Torben Stock. Mit Elektro und Minimal bringen die DJs von Liebe*Detail, Matthias Meyer und Patlac, sowie K.Wenzmann von Sonic Fiction ab 23 Uhr im Anbau die Plattenteller in Schwung.
Im Club erwartet Euch eine einmalige Show hosted by 56boys. Mit dabei sind Mistah Bomsh & Grandmoflash (Reggae/Dancehall), die DJ-Teams von Bass:Port (Bass & Breaks) und Klub Intim (HipHop). Live on Stage gibt es hier außerdem die zehnköpfige Band Jahrome & the Unbelievers (Reggae/Dancehall) zu bestaunen.

Alle Infos zur Originalton Party in Kürze:
Datum: 09. Januar 2009
Beginn: 19 Uhr
Eintritt: frei
Ort: Kulturhaus III&70, Schulterblatt 73, S-Bahn Sternschanze
12 DJs & 10 LiveActs auf 4 Floors - Singer/Songwriter Showcase, Jazz, Indie, Elektro/Minimal, Reggae, HipHop, Dancehall, Drum?n?Bass

Do 11.06. // 20:00 // Club

Gute-Laune-Folk-Punk aus Down Under

Freunde des gepflegten Folkpunks dürfen sich über einen neuen Stern am Musikhimmel freuen! Aus Australien ertönen die Klänge von THE GO SET in den Rest der Welt. Der Sound von THE GO SET lässt sich nur schwer in eine musikalische Schublade stecken, denn hier sind einige Einflüsse zu erkennen: Von 70er Jahre Punk, Spaßhymnen a la NOFX, über klassisch keltisch und bis hin zu Folk, abgerundet durch politische und soziale Texte, ohne dabei in altbekannte Klischees zu verfallen und immer mit der nötigen Portion an guter Laune und viel Power und Melodie. Ein explosiver Cocktail aus Dropkick Murphys und Flogging Molly. Diese explosive Mischung brachte immerhin schon eine Platzierung in den australischen Top 10, sowie zahlreiche Tourneen u. a. mit den Dropkick Murphys, Flogging Molly, Bouncing Souls, The White Stripes, Goldfinger und Real Big Fish. Im Frühjahr 2008 folgten die ersten europäischen Gigs mit ihrem dritten "Album Journey For A Nation". Auf dieser Tour bewiesen THE GO SET, dass sie auch den Geschmacksnerv des europäischen Publikums treffen und sie blieben den Besuchern ihrer energischen Liveshows stets in guter Erinnerung. Die vierte Scheibe des australischen Quintetts erscheint in Europa Ende April. Freut Euch auf einen unvergesslichen Partyabend! Tickets gibt?s für 9 Euro am Kiosk oder an der Abendkasse. Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr.

Reinhören:
www.thegoset.com.au

www.myspace.com/thegoset

The Sovereigns
www.thesovereigns.de / www.myspace.com/sovereignsmusic

Mi 10.06. // 20:00 // Club

Juri Gagarin
Vor sechzig Jahren in einer klaren Novembernacht in einem Laboratorium in Novosibirsk wurden sie geschaffen, um die Gehirne westlicher Konzertbesucher zu schädigen: Durch das Abspielen eines kodierten Rhythmus-Codes bringen sie das Publikum zum saufen. Verpackt ist dieser Code in unwiderstehliche Lowtech-Dancemusik, die alle Zuhörer mitreißt. Die letzten Jahre sah man sie immer wieder auf diversen Bühnen, maschinengleich auf die Tasten ihrer russischen Armee-Synthesizer einhämmern & heute sind sie hier! Mit ihrem einzigartigen Elektro/Trash-Sond werden sie das 3-jährige Jubiläum der III&70 rocken und auch unsere Gehirne schädigen!
www.myspace.com/jurigargarin


UIJUIJUIJ
Abriss und Wiederaufbau. Die Lüneburger Band Uijuijui ? Zacki Boy, Naomi Sample & Nolde Europa werden mit ihrem sogenannten 8-Bit-Elektrodisko-Supersound und dazu sehr abwechslungsreichen, einfallsreichen Texten das Publikum zum ausflippen bringen. Inspiriert von ALLEM holen sie den
Rummel in den Clamartpark. Die Idioten, die keine sind oder vielleicht doch? Doch, ganz bestimmt! Ne, nicht wirklich! Ne, doch, ach, mal sehen.
www.myspace.com/uijuijuij

Di 09.06. //  20:30 Uhr // Club

Mein Name ist Julia und ich schreibe Songs ? zumindest mache ich dies die meiste Zeit, wenn ich nicht gerade singe. Manchmal entstehen aus diesen kleinen Melodien eigene Stücke, die ich als klassische Punksongs empfinde. Klassisch wegen meines Ansatzes und Punk bezüglich der Ausführung. Meistens handelt es sich um Geschichten und ich mache sie einfach, damit jeder sie verstehen kann, jedoch nicht zu einfach um sicher zu gehen, daß jeder sie auf seine Art versteht. Um den sehr unterschiedlichen Song-Geschichten ein ausgleichendes Moment entgegenzusetzen, halte ich die Instrumentierung maßvoll ? natürliche, organische Klänge, Streicher, handgespielte Klaviernoten und eine flüsternde, mitreissende und atmende Stimme bilden die Klangwelt, die mich fasziniert.
Im Oktober 2007 erreichte ich 50.000$ bei Sellaband.com ? einer Website auf der Leute Geld in zukünftige Alben von Independent-Künstlern investieren können.
Dank der 657 Leute, die an mich glauben, konnte ich mein Album in Berlin mit Moses Schneider als Produzent aufnehmen und es ist fantastisch geworden - roh und voller Energie, live eingespielt, voller Leben und Raumklang.
If you get ready for this meeting, it might like you. For good.
www.juliamarcell.com

www.sellaband.com/juliamarcell

www.myspace.com/juliamarcell

So 10.05. // Einlass: 19:30 // Beginn: 20:00 // Club

Im Wald ausgesetzt, immer wieder perfid vergiftet, lebendig begraben:
Schneewittchens Träume vom Glück sind nicht totzukriegen, und was der bösartigen Stiefmutter nicht gelingt, das schafft auch die
hinterhältige Realität nicht! In der Kellerbar werden zu dieser
Geschichte die schönsten Songs erklingen!
Es singen und spielen die Schüler der SoYA-Gesangsschule: Leslie
Clio, Benjamin Fiedler, Maximilian Gamper, Theresa Hunger, Christine
Winkelmann und Enrico Antonio Visser
Regie und Arrangement: Roman Lemberg
Leitung: Sandra Wolf

Di 19.05.  // Einlass: 19:30 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr // Saal

Am Dienstag, dem 19.05.2009 ist es endlich soweit,
im Kultushaus III&70 lädt die Liebe Minou alle reiselustigen Keksfreunde in ihre fabelhafte Klangwelt ein.
Das hamburger Dirn hinterlässt Gänsehaut, denn ihre jazzige Stimme verzaubert und deutsche poetische Texte verleiten zum träumen. Begleitet wird die klene Minou von einem Magier am Klavier und dem Meister höchst persönlich am Kontrabass.
Also macht euch auf die Reise zum Schulterblatt 73, um 19.30 öffnet Minou die Pforten zum großen Saal und begrüßt euch mit Keksen satt wenn das Obertrio-Nord (Nis Kötting-Piano, Synthesizer, Jan Heise - Bass, Hank Gerth - Schlagzeug) den Raum schon einmal mit ihrem einzigartigen Klang des Jazz beschallt.

www.myspace.com/liebeminou

www.myspace.com/trionord