UNVERARSCHBAR, so heißt das Roman Debüt von MARTELL BEIGANG und ist gleichzeitig auch das Motto seiner Lesereisen :-)

Kurz zum Inhalt des Buches: Ben Schröder ist Musiker und normalerweise ganz zufrieden mit sich und der Welt. Im Augenblick jedoch geht alles den Bach runter: Seine Freundin hat ihn verlassen und seine Band SERVOKINGS hat sich nach sieben gemeinsamen Jahren aufgelöst. Pünktlich dazu ist Ben gerade auch noch dreißig Jahre alt geworden. So langsam macht er sich Gedanken. Dabei werden seine Ansichten immer radikaler. Es beginnt ein Kreuzzug gegen die musikalischen Luftpumpen dieser Welt. In Janine Paffrath, einer singenden Daily-Soap-Darstellerin, erkennt er die Galionsfigur des Untergangs der abendländischen Musik-Kultur. Der Wunsch, ihr direkt ins Gesicht zu sagen, was er von ihr hält, wird stärker und stärker...

Kurz zum Autor: Martell Beigang hat als Musiker mit verschiedenen Bands die leuchtenden und die Schatten-Seiten des Musik-Geschäftes kennengelernt. Er spielte Schlagzeug bei der Indierockband M. WALKING ON THE WATER, schrieb Songs und sang bei EISEN, bekam eine Doppel-Platin-CD für seine Arbeit mit DICK BRAVE & THE BACKBEATS und versucht gerade mit dem SWINGER CLUB den Jazz zu retten. "unverarschbar? ist sein Roman Debüt. Martell Beigang lebt in Köln.
Mit dabei auf Lesereise ist TIM TALENT, der zusammen mit MARTELL BEIGANG die Formation HALLO ERDE - www.myspace.com/halloerde ? bildet.
Eine 2-Mann-Band, die den leserischen Vorträgen musikalische Untermalung bietet und einem auch mal dem Gang zur Theke oder zum Klo ermöglicht, ohne das man dabei den Sitznachbarn in seiner Konzentration stört :-)

www.myspace.com/halloerde

Aktuelles Buch: "unverarschbar" (SCHARDT VERLAG) - Vö: März 2007

a hundred times beloved: Ein Name, der eigentlich schon alles aussagt: Musik, die einfach bezaubert, die atem- beraubende Schönheit eines ant- arktischen Sonnenaufgangs inbegriffen.

a hundred times beloved sind Felix Neumann und Christian "Pacult" Winklhofer. Die beiden Regensburger haben sich voll und ganz der Welt des Pops und der Elektronika verschrieben.

Seit 2003 gibt es a hundred times beloved. Begonnen hat Felix damals ganz allein. Mittlerweile ist Pacult dabei, der bei a hundred times beloved die Parts Bass, Keyboards und Gitarre übernimmt und im neuen Regensburger Konsortium auch bei der Formation Spruce mitwirkt. Felix bewerkstelligt derweil die Aufgaben der Vocals und des Programmings, live werden die Instrumente munter gewechselt und Felix greift auch mal zu Keyboards und Gitarre.

Auf der im Frühjahr 2006 über Alison Records erschienenen selbstbetitelten EP zeigen a hundred times beloved nach ihren ersten beiden in Eigenregie vertriebenen, eher experimentellen Veröffentlichungen eine Entwicklung hin zu fertigen und wirkungsvollen Melodien - Vergleichsmomente mit Künstlern wie Sigúr Ros, Mogwai, Finn und den Weilheimer Gruppen um The Notwist tauchen auf.

http://www.ahundredtimesbeloved.de

CRIS CASSARA & THE BLACK DIAMONDS (HH)Jazz-Soul-Pophttp://www.myspacecom/blackdianmondshamburg

ULLA IHM & THE EYE TONES (HH)
Soul-Pop

Jens Böttcher, Jahrgang 1966, gelang noch vor dem Abitur die Flucht aus der Schule.

Arbeit als Sprecher für diverse Produktionen, sowie als Autor und Übersetzer von Sketchen und Theater- und Film-Manuskripten. Mitte der Neunziger wechselte Böttcher dann vollständig auf die Autorenseite. Gemeinsam mit seinem Bruder Sven schrieb er für SAT1 zunächst beide Staffeln der Sport-Comedy-Serie "ran fun", gefolgt von buchstäblich Hunderten der sogenannten Funny Dubbings? (Szenen mit Fußballern und Trainern, die von den Böttcher-Brüdern für die SAT-1-Sendung "ran" höchstalbern neusynchronisiert wurden). Es folgten Autoren-Arbeiten für diverse Comedy- und TV-Formate, u.a. für den Comedy Club (NDR), Nonstop Comedy (NDR) und Zoop (Pro7), dann gemeinsam mit Gerd-Ekken Gerdes aus der Pro7-Comedy Factory für die Sesamstrasse (NDR), Weltgeschichten (ARD), die komplette Fantasy-Serie Der kleine Gnom (SWF), dann zunehmend auch Radiocomedy.

Beginnend mit der Reporter-Persiflage "Werner Kerner" (WDR4), in der Böttcher selbst die Titelrolle des verwirrten Kerner übernahm. Anschließend ständig wachsender Erfolg mit der Radiocomedy-Figur Reverend Eminent, die seit 2001 bei WDR-EinsL1ve, HR- xxl/YOUfm und NJOY (NDR) lief bzw. noch erfolgreich läuft. Im Oktober wurde 06 bei NJOY die 1000ste Reverendfolge gesendet.

http://www.boettcher.com

 "Aus Hamburg stammt das Quintett Yuno, welches mit "Satellite" seinen Erstling vorlegt.Auf diesem fröhnen die Jungs um Frontmann Ruben Scheffler eingängigen Elektropop mit 80er-Attitüde." (Elektrolurch)

"Es ist erstaunlich welche Qualität in den letzten Jahren bei deutschen Produktionen zu finden ist. Eine erfreuliche Entwicklung, wo man Ende des letzten Jahrtausends doch ? was die elektronische Musik angeht ? oft von der Insel mit dem dunklen Bier in 0,58 Liter Gläsern dominiert wurde." (Medienkonverter)

www.yunomusic.info

http://www.myspace.com/yunoyuno

Twain - Das sind Konrad Wissmann (Vocals), Dominik Pobot (Gitarre), Benjamin Wadewitz (Gitarre), Jo Varain (Bass) und Robin Fuhrmann (Drums).

Diese Fünf, jeder von ihnen aus einer anderen musikalischen Ecke stammend, taten sich im November 2005 zusammen um sich nach einem harten Jahr voller Proben, Songwriting- und Aufnahmesessions und vieler Konzerte heute mit einem Stil zu identifizieren, den man zwischen Funk, Pop und Rock ansiedeln müsste.

Aber Twain denkt nicht in Etiketten. "Uns war wichtig, dass unsere Musik tanzbar ist ?" - so Drummer Robin. So haben die 5 Wahl-Hamburger unter dem Einfluss von Bands wie Maroon 5, Jamiroquai oder Lenny Kravitz ihren ganz eigenen Sound gefunden.

Funkige Gitarrenriffs, stampfige, groovige Beats und englische Texte gekoppelt mit der soulig-rockigen Stimme des Frontmannes Konrad Wissmann zeichnen ihre Songs aus.

Venusberg is influenced by all the music in the world that we hear and love. There are so many. From Electro, Pop to Jazz and Rock. Our companionship writes the songs, as we collect ideas while drinking a bottle of wine in the evening sun, looking down on "venusberg" in St.Pauli, Hamburg.

We make what we feel like, that day/night.

http://www.myspace.com/venusberg

DAVID VANDERVELDE appeared before us one hot summer day like a dynamo. The sound we heard coming through in stereo was that of our coming-of-age years screaming back at us - a faithful reminder that our beauteous days of bowing before pin-up rock stars and carving iconographic logos on desktops and in famous treetrunks have not passed us by. No, David Vandervelde is here to remind us that the truest, most primal and addictive properties of rock n' roll are ageless. Indeed, this Chicagoan (by way of the dunes of West Michigan) recorded the A-side to his debut single a few years ago at age 19, yet he shows the maturity and swagger of a man much longer in the tooth. Secretly Canadian is very proud to welcome David Vandervelde to the family.

http://www.myspace.com/davidvandervelde

 "If it's a subtle edge you seek, something slightly askew within otherwise solid and sweet orchestration, you may have found it here." POP MATTERS

"If quiet is indeed the new loud, Picastro are todays answer to Black Sabbath". CHART ATTACK

"Ostensibly a vehicle for singer-songwriter Liz Hysen, Toronto based Picastro weave her songs into an abstract framework of extended, moody soundtracks. Here the singers identity is absorbed into the overall impression left by the music. Reported comparisons with Cat Power are therefore wide of the mark. Hysens role is oddly selfless, her voice subdued to a general murmur amid the musics burgeoning drama. The songs are instead a vehicle for the group to expand their vocabulary, creating a gloomy variant of folk blues with a wide reach. Once the context within which Hysen as singer and author is established, the lack of lyrical clarity or a firm songwriting identity no longer matters". THE WIRE

http://www.myspce.com/picastro

SCHOEFTLAND (CH)Anfang 2005 beschliessen die Brüder Floh und Kaspar von Grünigen, dass "Schöftland", das Wort mit dem nordischen Wohlklang, nicht nur im Zusammenhang mit einem aargauischen Provinzdorf genannt werden soll, sondern auch als Bandname perfekt zu ihrer neuen Musik passt.Vlnr: Patrik Zosso: Schlagzeug/ Sascha Mathys: E-Gitarre, Gesang/ Stefan Rolli: Saxofon, Synthesizer/ Floh von Grünigen: Gesang, Piano, Harmonium, Gitarre/ Kaspar von Grünigen: Bass und Effekte

http://www.schoeftland.com
http://www.mx3.ch/artist/schoeftland
www.myspace.com/schoeftland

THE RICKY KINGS (HH)
Some time ago the The Ricky Kings were just three men and had their homebase in Pocahonto-City-Beach. After spending two years in exile their first record was released in 2003. The following years were full off confusion. As Mr. Bang-Bang-Boogie-man puts it: "I was confused for a whole week some times." But the The Ricky Kings came back beeing a four-king-band. Their music documents the struggling-heavy-emotion time of the last years. Hafun ! Or to say it in their own words:"We - the The Ricky Kings - wish to send out very hard greetings to all blueshinedancers worldwide!"

http://www.myspace.com/therickykings

Der King of Krank aka der Machoman aka Patrick mit Absicht fing 1999 an, aktiv am deutschen Hip Hop - Geschehen teilzunehmen. Die ersten Jahre stark an Freestylebattles in Rapdeutschland interessiert, fing er schnell an, sich an eigene Texte zu setzen, um die Krone des deutschen Raps an sich zu reißen. Schließlich ausgereift, unterschrieb er Anfang 2004 seinen ersten Plattenvertrag bei Jadoo Records.

Es folgte im Herbst sein erstes offizielles Release Jack the Mixtape zum freien Download. Die in Zusammenarbeit mit PMA's Live - DJ Prezision entstandene Mixtape EP, konnte schnell über 65.000 downloads verzeichnen, womit sich eine ideale Voraussetzung für seine folgende EP Insert Coin bot.

Diese wurde schließlich im März 2005 über Jadoo Records / Groove Attack veröffentlicht und knüpfte konsequent an den Erfolg der Mixtape - EP Jack the Mixtape an. Es folgte ein Track auf dem Hamburg Next Level- und dem Groove Attack- Chefsache Vol.1 Sampler.

http://www.myspace.com/kingofkrank

EMMY MOLL (HH) emmy moll: three to four people from hamburg with a great need to create silence. a space to breathe. moments of kindness. beauty as such, if you will. be light! but don?t blind. be here! but not too close! be hope. but don?t fake! be sun. but don?t burn! and face it: things are always in between, not quite here nor there, a little fragile sometimes. be yourself! not someone else. and please keep your voice down. this is a quiet place.

http://www.emmymoll.de
www.myspace.com/emmymoll

SANAGI (Berlin/Norwegen/GB/J)
Lene Toje and Robin Sato formed Sanagi in Liverpool 2002. Robin Sato, from Japan, represents the instrumental part of Sanagi, through programming and the world of electronica. Words and melodies are created and by the voice and songwriter of Sanagi, Lene Toje. Sanagi's music can be described as organic electro with a hint of trip hop, experimental edge and humour. They have diverse range in material, which goes from sweet and beautiful, to upbeat with a hard edge.

http://www.sanagimusic.com

KIJOKA INES (HH)American Folk

www.myspace.com/kijokaines

CHRIS O´PHONE
Solo guitar/vocal American Folk Rock Style mit eigenen Titeln und Covern im Stil von Jeff Buckley.

Elektroakustik-Pop aus Hamburg.http://www.myspace.com/caethe

REVELATION TIME- BACK TO AFRICA TOUR 2007 Die Grundlagen für dieses Projekt wurden 1998 auf der Insel Goree im Senegal auf einem Music Festival geschaffen. Hier trafen sich Laye Diop und Chakas A. Rahtman zufällig zum ersten Mal, und tauschten Gedanken und Ideen zu diversen Projekten aus.

Beide Musiker arbeiteten jahrelang mit ihren jeweiligen Bands an eigenen Projekten und trafen sich im Frühjahr 2007 zufällig in Hamburg wieder.

Sie griffen ihre Ideen vom Music Festival (1998 im Senegal) wieder auf; diese gaben letztendlich den kreativen Input für die Verwirklichung des Projektes " Revelation Time Back To Africa?

Im Berliner-Studio- wurde unter dem o.g. Tourneetitel eine CD der Musiker eingespielt.

Die Musiker schlagen musikalische Brücken zwischen: Afro, Roots Reggae, Funk, Dance hall, M'balax, Salsa

http://www.myspace.com/aramanlayediop
http://dioplaye.oyla16.de

Die Band URBAN MONKS besteht aus acht Querdenkern, die in der Musik ihr Ventil gefunden haben. Einflüsse durch Musikstile wie Funk, R'n'B, NuSoul und Lounge prägen die Musik der Band. Viel Groove, viel Leidenschaft und eine gehörige Portion Rhythmus. Besonders Live ist die Energie, die in den Musikern steckt, zu spüren.

http://www.urbanmonks.de

Jazz-Pop aus Hamburg.http://www.kiwi-livingmusic.com

Gegensätze sind das Salz, mit dem erfolgreich Musik gemacht wird. Sie würzen eingängigen Poprock mit den unterschiedlichsten Einflüssen und machen ihn so unverwechselbar und einzigartig ? so einzigartig und gegensätzlich ist Carolyn.

Ihr Musikstil ist so facettenreich wie die Künstlerin selbst: westlicher Poprock trifft auf asiatische Klänge ? sugar meets spice.

Fabelhafte Klangwelten aus pop-rockigen Gitarrenstücken, verträumten sanften Balladen und feurigen Tanznummern wechseln sich ab. Texte und Musik schreibt und komponiert die Künstlerin selbst, darin finden die verschiedenen Abschnitte und Erfahrungen ihres Lebens Ausdruck.

Live begeistert Carolyn mit einer großartigen Bühnenshow unterstützt von einer brillanten Band mit professionellen, erfahrenen Musikern . Auch ihre Liveshow ist geprägt von Gegensätzen: east meets west. Der einzigartige Gesang kombiniert mit Bollywoodtanz sowie einer überzeugenden und mitreißenden musikalischen Performance ziehen das Publikum in ihren Bann und lassen es in Carolyns Welt eintauchen. Die Künstlerin bietet eine spicy Mischung aus Unplugged-Versionen, rockigen Stücken und exotischen Sounds auf der Bühne wie Sitar, Thammátama oder Gáta Béra.

http://www.carolyn-music.de

Tom Oswald ( Tom Oswald ? Klavier, Gesang / Thomas Lebioda ? Bass / Jan Ostendorf -Schlagzeug) gründeten sich im Sommer 2003, anlässlich einer Geburtstagsparty, als Galaband für konventionelle Hits in unkonventioneller Besetzung, Die Geburtstagsparty fiel aus, die Band blieb. 2004 folgten Konzerte in diversen Hamburger Clubs. Seitdem hinterlassen sie begeisterte Menschen und zerstörte Klaviere. Denn Tom Oswald rocken. Diejenigen, denen bei "Klaviertrio" zuerst Jazz einfällt - und gleich danach 2357 Dinge die sie interessanter finden - werden auf Tom Oswald Konzerten eines deutlich Besseren belehrt. Irgendwo zwischen Pianopunk, sexy Größenwahn und der immer wiederkehrenden Frage: "Wie viel hält so eine Klaviatur eigentlich aus?"...

Alles in allem ist es einfach? saugute Popmusik.

http://www.tomoswald.de

KATRIANA (HH) In Katrianas Musik treffen sich klare Klavierakkorde mit ihrer facettenreichen Stimme und dem akzentuierten Cellospiel von Birte Schulz.

Auf der Bühne machen die beiden daraus etwas unplanbar Eigenes: Zarte Töne, die sich mit Schrägem mischen und immer einen doppelten Boden mitklingen lassen. Das ist schön und ehrlich; poetisch und kraftvoll unverblümt.

Irgendwas ist immer ? und wenn es Liebe ist, soll sie ruhig ein bisschen bleiben und uns ein Zuhause geben und Gemütlichkeit. Die Hamburgerin Katriana erzählt auf ihrem Debüt-Album »Jeden Tag« von solchen Heimaten, ohne im Sehnen und Geschehenlassen zu verharren. Denn Gemütlichkeit kann wehtun und bequem machen ? im Kleinen wie im Großen, in der Liebe wie im Miteinander. So wird Privates politisch und Leises laut, wird Gefühl zur Entscheidung.

Die Lebendigkeit dieser Auseinandersetzungen wird live am deutlichsten, denn auf der Bühne machen Katriana und die Cellistin Birte Schulz daraus etwas unplanbar Eigenes: Zarte Töne, die sich mit Schrägem mischen und immer einen doppelten Boden mitklingen lassen.

www.katriana.de

Pressestimmen zu Katriana:
Hamburger Abendblatt: "... die perfekte Mischung aus Pop und Poesie: mitreißend, aber nie vordergründig, anrührend, aber nie sentimental-peinlich."

Kulturnews: "Nicht einfach, aber hochemotional - und sehr, sehr gut."

Support: KIJOKA INES (HH)
American Folk
http://www.myspace.com/kijokaines

DU (H)Dicke Basslines, tighte Drums, verführerische Licks und süße Hooklines, die dich fühlen lassen, was DU fühlt und vielleicht auch was du fühlst. Man kommt dem Inneren näher, wenn man sich nicht in einer anderen Sprache versteckt - deswegen ist die Muttersprache das Mittel der Wahl.

Der fette Sound schleicht sich ins Ohr. Bei DU spürt man die tief sitzende Musikalität und die jahrelange Erfahrung durch die Mitarbeit in verschiedenen Bands. Die Songs entstehen gemeinsam auf Jam-Sessions, so dass die musikalischen Vorlieben der Musiker, von HipHop über Elektronik bis zum Jazz mit einfließen.

So kann man den Sound von DU gerne mit Jill Scott, Angie Stone oder Raphael Saadiq vergleichen. Analog zu diesen Vorbildern und Inspirationen reicht das Du?sche Spektrum von der retroesken Soulballade bis hin zum elektrifizierten Clubtune.

http://www.beiduzuhause.de
www.myspace.com/beiduzuhause

THE FOXY FIVE (HH)
The Foxy Five" entstanden beim rennomierten Popkurs in Hamburg. Hier trafen sich zunächst Mareike und Martin und schrieben die ersten Songs zu zweit. Schnell probierte man das Zusammenspiel mit verschiedenen Musikern aus, und als Chris am Schlagzeug und Chris am Bass im Raum waren und "The Cheater" angestimmt wurde, war schnell klar : das ist es!

Mit Nik an der zweiten Gitarre und Fabian am Klavier kamen noch zwei weitere versierte Musiker in die Band: Nik, der die Jazz-Gitarre herrlich funky spielt und den Songs mit seinen Sounds eine gewisse schwebende Leichtigkeit gibt. Und Fabian, der es versteht die Musik der "Foxy Five" mit seinem geschmackvollen und songdienlichem Klavierspiel zu veredeln.

Das Resultat sind Stücke, die tiefe haben und einen tänzelnden, schwebenden Charakter. Songs, die Mareike mit ihrer wunderbaren Stimme dazu verhelfen in Höchstform aufzugehen. Musik, an die man sich gern erinnert.

Teils mehr Soul und angejazzt, teils mehr Pop und gut zum tanzen geeignet - "The Foxy Five" vereinen all das in ihren Eigenkompositionen.

KLEZ.E (HH)"..Ganz grob umrissen ist "Flimmern" ein in jeder Sekunde unruhig zitternder, ans Herz greifender Hybrid aus Radioheads "The Bends" und "12" von The Notwist. Die hohe Anzahl der Zwischentöne, das durchaus ungewöhnliche Instrumentarium (Weingläser, zirpende Elektronik) und die oft übergangslosen Wendungen in den Stücken verhindern jegliche Abnutzung. Siebert singt seltsam bittend, uneindeutig, ungestüm, dabei fast mädchenhaft und sagt die Dinge so, wie sie gesagt werden müssen: "Ich wünsche mir dich/ Ohne Farben, ohne Licht/ Und doch dass du uns nicht sagst/ Dass du nie zurück kommst." "Strandlied" und "Tag im Fall" bringen! sogar eine Überzeugung zurück, die bisher nur das weiße Album von Tocotronic auzulösen im Stande war: Das Aus-sich-Heraustreten und das ganz und gar lautlose Verschwinden sind gewissenhaft zu prüfende Lebensoptionen. .." Jan Wigger, spiegel online

http://www.myspace.com/kleze
www.klez-e.de

HERRENMAGAZIN (HH)
Gegründet in den Wirren des Winters zweitausendvier, um den üblichen Bandgründungsgründen wie tödlicher Langeweile, Dahinsiechen alter Bands, Herzbruch und ungerechtfertigtem Alkoholkonsum entgegenzuwirken. In Erstbesetzung: Deniz Jaspersen (verfressener Halbtürke), Philip Wildfang(substanzzugeneigter Anorektiker) und Rasmus Engler (perspektivloser Depressionstrinker). Kurzfristige Rekrutierung eines Bassisten, der aufgrund seiner Zweitband noch vor dem ersten Auftritt wieder weggeht. Erzwingung des Einstieges des jugendlichen Paul Konopacka, dem somit wiederum der Einstieg in ein normales Leben verwehrt wurde. Erster chaotischer Auftritt an der Universität Hamburg. Erster Jahreswechsel in der Bandgeschichte. Aufgrund akuter Euphorie Aufnahme von vier Liedern für die erste CD "ich habe dieser tage meiner selbst verloren", deren Veröffentlichung sich aufgrund der unprofessionellen Herangehensweise von Band und Produzenten erheblich verzögert. In dieser Zeit Besinnung aufs Wesentliche (Bier, Moll-Akkorde, häufige Treffen am heimischen Herd) und Aufbau eines einigermaßen angemessenen Programms. Weitere Konzerte, diese teilweise von Teilen der Gruppe in starker Umnachtung absolviert, was Unbehagen beim Rest der Combo evoziert. Erneuter Jahreswechsel. Diverse persönliche Katastrophen, aber auch sehr schmackhafter Hasenbraten. Anschaffung eines Tischgrilles. Weitere Lieder, oftmals mit dem besten Akkord des Erdäpfelchens: H-moll. Flucht nach vorn.

http://www.myspace.com/herrenmagazin
http://www.herrenmusik.de

Samples und Live instrumentierte Musik. HipHop fern von Klischees. Musikalisch mal funky und jazzy, mal gerade nach vorne, aber immer eines: live instrumentiert. Das ist das ganz eigene Musik-Universum von Fonotone.

Die 7-koepfige Crew mit den MCs Meista Leon und Racoon, MaKa an den Drums, DJ Flowsun am Plattendreher und Sampler, deLuke am Bass, Roman an den Keys und Alex an der Gitarre erzeugen dabei mit ihren musikalisch unterschiedlichen Wurzeln einen unverwechselbaren, eigenen Sound.

HipHop mit einem zentralen Mittelpunkt, dem live gespielten Groove. Ein funky Bass, minimalistische Gitarrenpickings und ein DJ, der Samples einbringt und cuttet. Dazu smoothe Clavinet- und Rhodes-Sounds. Und die Raps der MC's handeln davon, worum es im Leben wirklich geht: Um Freiheit, Liebe und gute Musik.

http://www.fonotone.de
http://www.myspace.com/fonotone

The Book of Daniel Biography.
"It's so hard to be yourself,
when everybody says your're somebody else"
from "The Camels Parade"

Dear reader,
my name is Daniel Gustafsson and for a long time I had this picture of me above my piano where I'm standing in front of a mirror trying to look like a 50's jazzcat in a badly tailored suite, like a cheap dandy, wearing a pair of sneakers that looked like something a gypsy would wear, and every time I saw that picture I thought I looked like someone who's really trying his best to play gospel while contemplating the fact that he's a white small town kid from Sweden who grew up with soccer and Kiss posters on his bedroom walls. And still, I'm really that boy, 'cause even if my perspective is broader today I couldn't hand you anything but the thought of that picture to

try to pinpoint me and my music, which is just as much Debussy as Keith Richards, just as much Carl Michael Bellman as Miles Davis, just as much Van Morrison as swedish broadsheet ballads and Nusrat Fateh Ali Khan, Alice & John Coltrane and Joseph Brodsky and Gunther Grass and my grandfathers bad knees and the lake where he tought me to swim and Scott Walker and Eric Satie and Jeff Buckley and being drunk while walking home with your best friends and shaking

hands for the first time with someone you know will change your life and Mississippi John Hurt, Popsicle and Blind Willie Johnson and so on and so on...

Yes, the musical church is broad, but it's still my church and it does have a roof and so does yours, and in the nd it's all about gut feeling and music from the crotch, or as the chinese poem reads:

www.thebookofdaniel.net

MUSIKA 77 (SWE)
Musika 77 started as a soloproject of Johann Mikael Krantz, named after the greatest centre forward of all times, in the prettiest of swedish towns, Vimmerby, in 2000. At that time with just his acoustic guitar and his inimitable voice. Since then there's been a great variation of musicians involved, everything from three-piece rock n roll-constellations to small scale orchestras with violins and horns.

http://www.music77.nu

Visions: "Klasse Sonntagmorgenfrühstückmusik. Eine trocken aufgenommene Stimme, die ein bisschen wie die Demoversion von Blumfeld wirkt..."(9PUNKTE!)

Flight13:"Schmeisst Friebe weg, lasst Begemann auch mal beiseite und

entdeckt ehrliche & echt emotinale Worte"

www.karamel.de

http://www.myspace.com/meinkaramel

Platten-Release-Party

OWLS OF THE SWAMP (AUS)
Owls of the Swamp is the music project of 24 year old Melbourne artist, Peter Uhlenbruch, blending haunting melodies, ethereal instrumentation and a unique approach to songwriting to create music that will resonate the soul and touch the heart.

The Days in the Night EP (2006) is Owls of the Swamp's first release. Recorded in his home studio, Days in the Night has been described as 'a lush, organic foray through acoustic melancholy and electrified affectations' (Beat Magazine, May 2006). The EP is available from independent Melbourne record stores and online worldwide.

Owls of the Swamp has just returned from his first successful acoustic European Tour having delivered his unique brand of 'swamp folk' to new audiences in the UK, Iceland, Germany, Netherlands and France. Inspired from his travels and an extended visit in Iceland, Owls of the Swamp has just begun recording for his debut album set for release in 2007.

http://www.myspace.com/owlsoftheswamp

ENNO BUNGER (HB)
"Ausdrucksstarke Piano-Popmusik mit Ohrwurmgarantie", so könnte man die Musik des 19jährigen norddeutschen ENNO BUNGER in einem Satz beschreiben.

Zum einen gibt es da die melancholische Seite - Lieder, die von den Themen handeln, welches die Menschen schon immer bewegte: Enttäuschungen. Trauer. Herzschmerz. Liebe. Mal melancholisch ruhig, mal ausbrechend emotional, voller Verzweiflung. So manch einer hat bei einem Auftritt von ENNO BUNGER schon eine Träne vergossen. Kein Zeichen für kitschige Schnulzmusik, sondern für authentische, gefühlvolle Musik, die unter die Haut geht.

Doch wie im richtigen Leben kann alles im nächsten Moment schon wieder ganz anders aussehen. So stehen ebenso optimistische, heitere Songs auf der Setlist, die dazu einladen, dass Tanzbein zu schwingen.

Musikkritiker, die kategorisieren möchten, sollten in den Schubladen suchen, in denen sich Bands wie Blumfeld, Coldplay, Echt, Kante oder Tomte tummeln. Wer sich nun fragt, wie ENNO BUNGER klingt, dem möge man antworten: "so, wie gute, handgemachte Popmusik klingen sollte." Und die kann und will auch er nicht neu erfinden, sondern sie lediglich um einige Pophymnen erweitern?

http://www.ennobunger.de
http://www.myspace.com/ennobunger

TORBEN STOCK (HH)
Melancholisch und nachdenklich, aber auch lebhaft und Mut machend, erzählen die Songs des Hamburger Sängers und Songwriters Torben Stock von Geschichten und Gefühlen aus seinem Leben und Begegnungen mit anderen Menschen. Durch sein leises und intuitives Songwriting entstehen akustisch-fragile Melodien, die, empfindsam und aufrichtig vorgetragen, schon vielen Zuhörern direkt ins Herz gegangen sind.

Ende Oktober 2006 ging Torben auf eine sehr erfolgreiche Akustiktour nach Island. Zusammen mit dem australischen Songwriter Owls Of The Swamp und dem isländischen Musiker Svavar Knutur Kristinsson spielte er in Reykjavik und anderen Städten an der isländischen Westküste.

Im März 2007 wird Torben sein Debutalbum "Troubador" aufnehmen, auf welchem er alle Erfahrungen und Inspirationen des letzten Jahres musikalisch einfangen wird.

http://www.torbenstock.de
http://www.myspace.com/torbenstock

RUBIK haben lange auf ihren ersten großen Wurf gewartet: Da hat man sich nach einer EP eingeschloßen und eine ganze Weile am neuen Material gearbeitet. Zwischendurch noch alle wichtigen europäischen und internationalen Musikmessen (EuroSonic, SXSW, Canadian Music

Week etc pp) mitgenommen, bevor dann FULLSTEAM RECORDS das Album europaweit veröffentlichen werden. Auf dem Label aus Helsinki sind unter anderem auch Bands wie DISCO ENSEMBLE und CALLISTO zu finden.

http://www.myspace.com/rubikband

"Das zweite Album der 21?jährigen Engländerin legt vielmehr familiäre Bande zu Kolleginnen wie PJ Harvey, Scout Niblett oder der frühen Chan Marshall nahe: düsteres, karges Gegen?den?Strich?Musizieren zwischen Fragilität und Kratzbürstigkeit, dessen Ergebnisse Titel wie 'Violence', 'Dark Corners' oder 'Sheer Terror' tragen und dabei gerne so klingen wie sie heißen." (Uncle Sallys)

"Die 22-jährige Rose schleudert einen mit ihrer wunderbar eigenwilligen Musik und einer außerordentlichen Stimme durch das weite Spektrum ihrer Gefühle" (TIP Berlin / 2von3)

"Nur die ganz Großen vermögen es Gefühle so unmittelbar, so existentiell und so verstörend in Musik zu fassen. Wer PJ Harvey sagt, muss auch Jeff Buckley sagen. Derart stimmgewaltig faszinierte seit "Grace" kaum einfrühvollendeter Jungmusiker mehr seinem Selbst. Kemps zweites Soloalbum ist nicht nur die Emazipation vom eher betulichen Erbe ihrer Eltern. Sondern ein Ereignis. "A hand full of hurricanes" - das bläst Dich weg." (Plattentests Online - Platte der Woche)

"A Hand Full Of Hurricanes" wird gern an den unwahrscheinlichsten Stellenvon roh angeschlagenen, verzerrten Gitarren durchfahren, und Rose Kemp singtdazu in etwa so wie Shannon Wright, auch wie Chan Marshall in einer Zeit, inder die Klagelieder von Cat Power bei aller Stille noch explosiv undgefährlich waren." (8/10) Jan Wigger / Spiegel Online Platten der Woche.

Bevor Falko Teichman von der Berliner Agentur Goldmund in höchsten Tönen von Rose Kemp schwärmen wird, hier schnell ein paar Fakten:
Rose Kemp ist die Tochter von Maddy Prior und Rick Kemp, beide Mitglied der bahnbrechenden Folk-Rock Gruppe Steeleye Span. Bereits mit 17 veröffentlichte sie ein erstes Album. Glance erschien 2002 auf Park Records. Sie stand in diesem Jahr mit Duke Special, King Creosote, Holly Golightly und vielen anderen auf der Bühne. Haben oben genannte je ein schlechtes Wort über Rose Kemp verloren?

http://www.rosekemp.co.uk
http://www.myspace.com/rosekemp

THERESA DOLD BAND (HH) Was treibt ein Schwarzwaldmädel in den Hamburger Großstadtdschungel? Das schafft nur die Musik...Und wer sucht, der findet... Theresa kam vor ca.1 ½ Jahren nach Hamburg, um ihren musikalischen Wissensdurst mit einem Musikstudium zu löschen . Dieses schaffte auch den idealen Boden für neue Kontakte zu exzellenten, motivierten Musikern und führte bald zur Gründung der Theresa Dold Band. Theresa ist mit Herz und Seele Songschreiberin und Sängerin und schreibt schon seit über 13 Jahren eigene Songs. Lange war sie 'nur' solo oder in anderen Musikprojekten und Coverbands aktiv. Erst 2005, im Rahmen des Popkurses, sammelte sie erste Banderfahrungen mit ihren eigenen Stücken, was eine völlig neue Erfahrung war und v.a. auch viele ungeahnte musikalische Möglichkeiten auftat. Das gemeinsame arrangieren der Songs mit der Band ist immer wieder eine neue Herausforderung. Jeder einzelne Musiker hat eine andere musikalische Heimat und trägt somit zum individuellen Theresa Dold Band- Sound bei! Ihr Erfolgsrezept: Singer/Songwriterin mit rockigen Gitarren und groovigen Beats in einem möglichst großen Topf mischen. Masse mit Folk-Gitarre unterheben und mit kräftigem, souligem Gesang würzen! Das Ganze mit aussagekräftigen, authentischen Texten (die sowohl deutsch, als auch englisch sein können) bestreuen....Fertig!!! Wer nach dem doch recht scharfen Essen Durst bekommt - einfach mit einem Konzert löschen!

http://www.myspace.com/theresadoldband

MINDMOON (GÖ)
..ist wohl melancholischleicht, poetischzart und tiefgeseelt...
...vielleicht auch zauberhaftluftig...
...ergreifend...
...viel leichter wohl auch episch getönt und lakonisch in seiner Seichtheit...

http://www.myspace.com/mindmoon

anschliessend aftershowparty DJ Wicek vel Wacek

KOSMOKOSLOWSKI (HH)
klänge aus dem weltraum der musik: überallher scheinen die einflüsse zu kommen, die zu einer neuen einheit verwoben und verdichtet werden: piratenmusik.kosmo studiert die musik dieses weltraums und kanalisiert diese zu einer unmittelbar tanzbaren und zugleich sinnlichen erfahrung. am liebsten machen sie das ganze auch noch lebendig auf den erdigen böden unserer bühnenlandschaften.

verpassen sie keine gelegenheit dies zu erleben, es könnte ein zauberhafter moment werden. Mit den piraten unterwegs erleben sie tanz- und nasenbären aus verschiedenen ländern, hören lieder über brautmodenläden und angst vor grossen bäumen, begegnen hufschmieden, göttern aus lateinamerika, erfahren etwas über den nutzen der wurzel und darüber, wie es ist, mitten in der nacht mit dem kopf gegen eine kante zu stossen.

www.kosmokoslowski.de

BABAGANOUSH (AUS)
Combine a French clarinettist, Croatian accordionist, Russian bass player and a Singaporean/Australian violinist and you have BabaGanoush...
Melbourne's maestros of Eastern European music and song.
Intoxicated with passion, romance and tragedy, BabaGanoush cross many borders to tell their tales of love and heart-break. Their fiery arrangements of Gypsy classics, French cafe music, Klezmer dance tunes and quirky originals are masterpieces of inspired and virtuosic unpredictability...

"hugely talented... leaves you hungering for more" - Trad&Now

http://www.babaganoush.info

Hinter dem Namen "Bobby Baby" verbirgt sich Ellinor Blixt aus Malmö/Schwerden, die Freunden aber eher als Ella Glockenspiel bekannt ist.

Mit 12 Jahren hielt Ella die erste Gitarre in der Hand und wusste sofort, dass es ihre Berufung sein würde, Musik zu machen. Ebenso schnell wurde ihr aber auch klar, dass es nicht ihr Ding war, Musik anderer nachzuspielen. Also schnell eine Band gegründet, eigene Songs geschrieben, mittels Billigkeyboard mit etwas Elektronik versehen und auf Tape gebannt.

Zehn Jahre später, angekommen im hier und jetzt, bedient sich die junge Schwedin immer noch diesen einfachen Mitteln, ihre Songs zu spielen und aufzunehmen. Nur das Spektrum der Instrumente hat sich durch Piano, Synthesizer, Glockenspiel und Melodika erweitert. Heraus kommt ein Sound der gleichermaßen folkig-warm und doch elektronisch ist.

2005 ist das Geburtsjahr von Bobby Baby. Die Songs auf der eigenen Webseite fanden schnell Fans und rasenden Absatz in aller Welt, besonders aber in Deutschland. Grund genug für das Internet-Label Corporate Identity Bobby Baby zu signen und die erste EP zu veröffentlichen, die in der ersten Woche schon 5000 Downloads verzeichnete.

Ihre erste Ep erschien im Sommer 2006 auf dem britischen Indie-Label Red Letter Days Records.
www.bobbybaby.net

 Nach über 11 Jahren löst sich eine der langlebigsten Noisepop Bands Hamburgs in Wohlgefallen auf.

Zum Abschluss gibt es noch eine letzte CD "Ende der Fahnenstange" (die Neunte!), sowie ein rauschendes Abschiedsfest mit dem allerletzten Auftritt von Dr. König Arthus am 29.6.07 im Haus 73.

Für alle Fans und Freunde der Band ist dies natürlich ein Pflichttermin, alle Anderen sollten die letzte Möglichkeit nutzen, die Kings bei einem Ihrer raren und stets spektakulären Live-Auftritte zu begutachten.

Anschließend wird zu feinster Musik vom Plattenteller geschwoft bis die letzten Tränen getrocknet sind.

"Everything is ending here"

www.myspace.com/drkoenigarthus
www.baby-achterbahn.de

CRISTIAN CASSARE & THE BLACK DIAMONDS (HH) Cris cassara is adicted to music since he was a little boy. He started singin and producing himself with 11 and so his love for melody, drums and lyrics became bigger und bigger every day. a midi keyboard and a musicprogramm is enough for him to put all his ideas and his love or pain into his songs. you will realize that he's influenced by many many great musicians.Pop, House, Rap, RmB,Jazz,Funk and other generes belong to his style.

www.myspace.com/cristiancassara

TACHO (HH)
TACHO stehen noch am Anfang ihrer Karriere. Die fünf Hamburger haben an der "School of Music" studiert, der Berufsfachschule für Popularmusik. Ihr Können beeindruckt Musiker und Musikliebhaber gleichermaßen. Besonders live zeigt sich ihr musikalisches Talent und das gelernte Handwerk. Nach den ersten Gigs folgen schnell neue Auftrittsmöglichkeiten. Auch die Presse berichtet positiv über die sympathischen Hamburger Jungs.

http://www.myspace.com/tachomusik
http://www.tacho-musik.de

Ofri Brin, 25, geboren und aufgewachsen in Israel, ist eine sehr talentierte Sängerin, die bereits in einigen Plätzen dieser Welt aufgetreten ist, beziehungsweise an Projekten mitgewirkt hat. Im Alter von 17 Jahren zog sie nach New York um dort für sechs Monate mit Donald Dixon zusammen zu arbeiten. Danach ist sie in Israel für zwei Jahre mit einer professionellen Musikgruppe aufgetreten, wo sie Oded Kaydar kennen gelernt hat, der Partner in ihrer jetzigen Band Ofrin.

Neben drei Engagements als Sängerin (Talevi, Iguana, Tree of Love) ahat sie im Bereich Soundtechnik in den IndiStudios gearbeitet. Im Februar 2005 kam sie nach Berlin, wo sie und Kaydar ihr Debutalbum Rust & Velvet aufgenommen haben. Ausführender Produzent war Guy Sternberg von "LowSwing Studios", der unter anderem für Bands wie 2Raumwohnung und Maximillian Hecker produziert hat.

Die von Beginn an sehr erfolgreichen Auftritte mit ihrer wunderbar harmonierenden Band, bestehend aus Drummer, Gitarrist, Bassist und Backing Vocals, haben Ofrin schnell dazu bewegt weitere Songs zu komponieren. Anders als beim ersten Album, welches einen eher ruhigen und smoothjazzigen Charakter besitzt, sind die neuen Stücke teilweise deutlich energievoller. Damit haben Ofrin ihren Stil etwas mehr der Atmosphäre ihrer LiveShows angenähert, die hauptsächlich vom außergewöhnlichen Charisma der Sängerin Ofri Brin und ihrem feinen Gespür für die Kombination verschiedester Genres geprägt ist.

web www.ofrin.com
http://www.myspace.com/ofrin

Musikalisch begleitet von DOS HERMANOS (MUC)Eine Wiederentdeckung, ein besonderer Fund: das sind die Schwabinger Tagebücher des Walter Rufer, erschienen 1963. Das Nichtstun wird hier besungen. Das Schreiben. Die ziellosen Streifzüge

durch die Stadt. Das Glas zuviel. Das Leben in wilder Ehe (mit Marie). Und immer, wenn das Glück gerade zum Greifen nah ist, entwischt es wieder.

Ein Buch für gute und schlechte Zeiten. Für Vielbeschäftigte und Bohemiens. Und auch: ein Buch zum Vorlesen.

Hintergrund
"Gefunden hat das Buch der José, einer der beiden Musiker von Dos Hermanos aus München, in irgendeiner Kiste. Er hat es gelesen und sich halb tot gelacht. Als die Dos Hermanos auf Tour waren, hat er es dem anderen, dem G. Rag, vorgelesen. Die beiden haben sich halb totgelacht. Beim nächsten Konzert haben sie es dann dem Publikum vorgelesen, das sich natürlich auch halb totgelacht hat. Und seitdem lesen sie immer daraus, wenn sie gerade keine Lieder spielen, und bis vor kurzem gab es nur ein einziges Exemplar, und das hüten sie wie einen Schatz."

DOS HERMANOS
Mitglieder des legendären caribbean trash orchesters "g.rag y los hermanos patchekos", die bereits drei alben auf gutfeeling records veröffentlicht haben, werden die Lesung musikkalisch begleiten. 
Country Trash, patcheko songwriting, lost ambient trash, y mucho mucho... these two brothers shout, rock, whistle, blow harps, sing funny and sometimes sad songs about.....

There are people all over the world who say: ah oui oui, c'est pas mal. Others say: it's shit. And that's what we want. So if you like both: Country and a good mighty mezz .... you are right.

Minimalismus pur, mal mit mehr mal mit weniger Schlagzeug. Mal kaputter, mal trashiger, aber nein dann doch wieder .............? ach.........welch wohltat: seh ich da tränen?. Eigenwillige Huldigungen an Zeiten als country noch cool , rock 'n roll noch ruppig war. (subterranean homesick blues, von hinten). Oder schauen Trio da um die Ecke? (lala) Ihre eigenwillige Kombination aus deutschen und englischen Texten mit oder ohne Megaphone, das seltsame Scheppern im Hintergrund machen Platz führ mehr Charme. Und da wollen die zwei brüder hin. Well dressed, selbstredend. Ganz genau.

http://www.gutfeeling.de

Im hohen Norden macht man immer noch den besten, melancholischsten und schillerndsten Pop. In den letzten Jahren schossen dort immer wieder Bands aus dem Boden, die Anspruch auf den Thron des Pop-Olymps erhoben. Und das oft zurecht. Velour sind einer der Anwärter auf eben diese Position. Diese fünf Dänen haben ein Album produziert, das nicht mehr aufhört zu wachsen: traumwandlerische Melodien, elegante Arrangements, phantastisches Songwriting. Wir wollen ja nicht unken, aber Velour haben ihren Slow-Core-Chamber-Pop derweil dermaßen perfektioniert - die Tindersticks, Coldplay und Belle & Sebastian sollten vor Neid mit den Zähnen knirschen.

http://www.velournet.dk

"Werle & Stankowski" passen nicht zusammen. Eigentlich. Der eine Singer/Songwriter der alten Schule, mit Akustikgitarre und Beatleskult, der andere Elektrofrickler mit MPC und leichtem Hang zum Breakbeatwahnsinn, das gibt Ärger. Könnte man meinen, ist aber nicht so.

Tatsächlich haben wir hier den seltenen Fall einer perfekten Symbiose. Johannes Stankowski schraubt seine Gitarre etwas leiser, Simon Werle verkneift sich die ein oder andere Bassdrum und heraus kommt ein Popmeisterwerk ohne Effekthascherei oder Kopflastigkeit.

Klingt ungefähr wie Bob Dylan mit Air nach einem Aufenthalt in Kingston und einem Anruf von Aphex Twin...ungefähr. Stankowskis Texte sind rührend, direkt und manchmal pathetisch ohne sich ständig hinter irgendwelchen ironischen Sicherheitsgurten zu verstecken. Die ausgefeilten Elektroarrangements, jenseits von lahmer Pluckerelektronik, bieten ideale Witterungsbedingungen für sonoren Gesang und warme Gitarrenriffs. Da fliegen die Haare, die Ärsche wackeln und das Wasser tropft von der Decke. Wer die beiden mal live gesehen hat ist fertig.

http://www.werlestankowski.de

TESS WILEY Superfast Rock 'n Roll played slow und weniger ist mehr. Frei nach diesem Motto erscheint im Frühjahr 2007 das neue Album von Tess Wiley. In den drei Jahren nach Erscheinen ihres Debut-Albums "Not Quite Me" auf Tapete Records hat sich einiges getan im Leben und in der Musik der gebürtigen Texanerin.

Die Weite ihres Heimatlandes Amerika kann man regelrecht spüren. Schliesst man bei Songs wie "Slow" oder "Crying For You" die Augen, so hört man mitnichten den "Sound of Mittelhessen", sondern etwas, von dem man sich vorstellen könnte, dass es Willie Nelson auf der Veranda seiner Farm hört, während hinter den texanischen Hügelketten im Westen blutorangenrot die Sonne untergeht. Musikalisch hat Tess auf diesem dritten Album ihre Heimat (wieder) gefunden - irgendwo zwischen Folk und Country, mitten in Americana.

Durch Improvisation und Home-Recording-Charme ist das neue Album von Tess Wiley intimer geworden. Privater. Näher. Und gerade darin liegt ihre Stärke. Tess' Musik erzählt unumwunden von den grossen und kleinen Gefühlen, die das Leben so mit sich bringt und ihre melancholische Stimme vermag immer wieder diese manchmal zerbrechlichen Gemütszustände zu artikulieren, ohne in kitschige Klischees zu verfallen. Wenn Tess Wiley leise ihre Stimme erhebt, flüstern ihre Melodien die Lieder, die wir alle nur zu gut kennen und von denen wir immer dachten, wir hätten ihren Text für immer vergessen.

http://www.wileyrock.de
http://www.myspace.com/tesswiley

HELIGOLAND (AUS)
Nach 5 Jahren des Bestehens ist Heligoland unmöglich von der australischen Szene wegzudenken. Ihr erstes Album "Shift these thoughts" hatte eine herzliche Aufnahme in Europa und Australien genossen.

Die englische Musik Zeitschrift Wire, schrieb folgendes: "Heligoland aus Melbourne kombinieren die etherale Empfindlichkeit der Cocteau Twins mit den strengen Balladen von Low. Die Stimme von Karen Vogt kann von einem tiefen bluesigen Ton bis zu einem fragilen Echo reichen. Ihre geflüsterten Intonationen geben den Heligoland Liedern eine anderweltliche Qualiaet. "

http://www.myspace/heligoland
http://www.heligoland.org
http://www.oceam-music.com 

CATHARINA BOUTARI  "Mein Ziel ist es, den perfekten Popsong zu schreiben, ihn mit der Poesie der Worte zu verbinden, und ihn mit der Radikalität des Rock?n?Roll vorzutragen."

Catharina Boutari. Pop Core Poetin mit rebellischen Einschlägen. Früher Rock?n?Roll Göre, mit den "Fiesen Diven" und Uh Baby Uh. Zum ersten Mal solo. Und gleich Kopfstehen. "2 Einhalb Minuten Deutschland" lang. Catharinas neue EP. 6 Songs und 1 Interlude als erstes Lebenszeichen.

http://catharinaboutari.de

HAUSCHKA (D) Hauschka is the alias of Dusseldorf-based pianist / composer Volker Bertelmann, whose work is based upon an exploration of the possibilities of the 'prepared' piano - a playfully disruptive intervention into the preconceived idea of the piano as a pure-toned, perfected instrument waiting for a gifted virtuoso to play on it. Instead, Volker explores and influences the outcome of his playing by getting right down inside the instrument - clamping wedges of leather, felt or rubber between the strings; preparing the hammers with aluminium paper or rough films; placing crown corks on the strings, weaving guitar strings around the piano's guts, or pasting them down with gaffa tape. These little modifications throw up an array of rustling, drumming, shivering, scraping, resonating sounds which either provide the focus / drive for a piece or hook the ear into an intriguing, slightly unusual frame. As Room To Expand shows, his resulting tracks are composed both originally and charmingly, forming vivid, unconventional pieces made through what Volker terms a playful research-enthusiasm.

www.hauschka-net.de

SVEN KACZIREK (HH)
Sven Kacirek ist in seiner bisherigen musikalischen Karriere eher als virtuoser und innovativer Jazz-Drummer denn als Elektronika Produzent wahrgenommen worden.

Nach seinem Studium in Arnheim und New York trat er in den Jahren 2000/01 auf dem World Drum-Festival auf und stellte dort sein spezielles Drum?n?Bass Spiel vor, das mit allerlei Echtzeit-Effekten gespickt ist. In der folgenden Zeit gründet er gemeinsam mit Uwe Haas, Muriel Zoe und Johannes Huth das Hamburger Projekt "field" und veröffentlicht eine EP sowie die Alben "Cocoon" und "Trespass".

In den letzten Jahren spielt Sven Performances für die Choreographinnen Angela Guerreiro und Silke Zimmermann. In einigen dieser Projekte arbeitet er mit dem Bassisten Beat Halberschmidt (Lychee Lassi) zusammen. Er gibt seitdem Workshops für Firmen wie Masterwork, Tosco und Vic Firth in denen er seine beiden Lehrbücher vorstellt. Außerdem transkribiert er Rhythmen von Samplervirtuosen wie Squarepusher oder Autechre für das Drummermagazin ?Sticks?.

http://www.svenkacirek.de

Diejenigen, denen bei "Klaviertrio" zuerst Jazz einfällt - und gleich danach 2357 Dinge die sie interessanter finden - werden auf Tom Oswald Konzerten eines deutlich Besseren belehrt. Irgendwo zwischen Pianopunk, sexy Größenwahn und der immer wiederkehrenden Frage: "Wie viel hält so eine Klaviatur eigentlich aus?"...

Tom Oswald legen es weder auf Hip- noch auf Styleness an. Sie sind weder Indie noch Mainstream, haben keine Ideologie und auch keine Weltanschauung zu verkaufen. Es sind einfach drei unprätentiöse Typen die es bringen. Auf klare Art und Weise, in direkten Worten jenseits von teeniezielgruppenorientierten Dumm-Geschossen und Trainingsjackenlyrik .Und mit großartiger Musik, weder glattgespült noch betont dilettantisch. Alles in allem ist es einfach? saugute Popmusik.

http://www.myspace.com/tomoswald3

patrick amelung nennt sich trikband, wenn er für sein publikum musiziert. und er spielt nicht nur für, sondern auch mit dem publikum. nun hat das nicht so viel mit mitsingen zu tun (obwohl das schon vorgekommen sein soll). licht und infrarotsensoren sind im raume aufgestellt, durch die jede bewegung der zuschauer klang und tempo der musik beeinflussen kann. jedes liveset ist dadurch auch von der umgebung abhängig, in der es aufgeführt wird.

stilistisch bewegt sich trikband zwischen dubstep und improvsation, free funk und knarrenden monsterbässen. der sound ist perkussiv, das instrumentarium in einem set reicht von trommeln und töpfen bis hin zu posaune und zither, gespielt mit einer großen liebe zum dilettantismus.

alle klänge werden im rechner verarbeitet und über einen midi controller gesteuert. jeder sound, der zu hören ist, ist live erzeugt, wird aufgenommen, geloopt oder verdreht, wieder von neuem gesampelt, jede bewegung beeinflusst eine andere. so entstehen sowohl herrlich stolpernde beats wie auch komplexe texturen.

http://www.pulsmusik.net
http://www.myspace.com/trikband

Da in der bayerischen Landeshauptstadt das gemeine Verbrechen häufig schläft, hat die Polizei Zeit, in den kleinen, alltäglichen Befindlichkeiten der Einwohner zu ermitteln. Das hat Tradition, man erinnere sich an die 60-er Jahre-TV-Kultserie "Isar 12" oder an "Polizeiinspektion 1" in den 80er Jahren. Im Jahre 2004 wacht über die Stadt das Polizeirevier "München 7" ? Titel der der neuen Vorabendserie-Fernsehserie von Autor und Regisseur Franz X. Bogner. Die Musik dazu stammt stilecht von Münchens one and only Caribbean Trash Orchestra G.Rag y los Hermanos Patchekos. Wie jede Filmmusik zwar nur die halbe Miete ohne bewegte Bilder, das ganze gewinnt jedoch viel an Charme durch die Skizzenhaftigkeit der kurzen Landler- Calypso-Swing- unf Country-Miniaturen, getreu dem alten Monaco-Franze-Motto "a bisserl was geht immer". Spex 11/2004

http://www.g-rag.com

ROYAL PLEASURESoul-Funk aus Hamburg

JEAN TRAVOLTAIRE
Dass Musik aus eine französisch-hamburgischen Coproduktion nicht nach einem Croissant mit Labskaus-Füllung klingen muss, beweisen Jean Travoltaire bereits seit 6 Jahren. Ihr tanzbarer Chanson-Pop begeisterte auf den seltenen Konzerten z.B. auf dem Feuerschiff und in der Schilleroper das Publikum und erreichte die Laufkundschaft ebenso wie die Liebhaber musikalischer Kapriolen. Jean Travoltaire kombinieren minimalistischen Gitarrenpop mit Chanson und Jazz, wobei die charismatische Frontfrau Kerstin Haehnel und der Gitarrist Björn Becker als Sturm mit zwei Spitzen auftreten um das französische Au Pair in uns allen zu wecken. Yvan Grabit am Schlagzeug und der Bassist Kai Vansbotter treiben dieses charmante Gespann über die Bühne direkt ins Herz. Très charmant!

Www.jeantravoltaire.de

MANIAich mache faxen. und zwinker dir zu. ein lied auf den lippen. den schalk im nacken. in gedanken tanz ich dir auf der nase und wenn du nicht aufpasst gleich hier auf dem tisch. ich zoom mich an dich ran für einen moment bist du der fokus. doch: hokuspokus! schon spring ich in deinen milchkaffee und bade im schaum. schön warm hier. paradiesisch. die mundwinkel am neben tisch sind alle schon weit oben. der funke ist gesprungen. direkt in dein gesicht. eh du dich versiehst, ist alles voll mit krümeln kleinen glücks. deine schlechte laune und dein frust schaukeln auf dem kaffeelöffel. ich hab zucker. stück für stück.

http://www.myspace.com/miamania

WOLKE (K)  Manchmal muss man eine Sache, um ihre wahre Komplexität begreifen zu können, auf das Wesentliche reduzieren: die Idee. Gesang und Bass, Klavier und elektronische Beats ? mehr brauchen Oliver Minck und Benedikt Filleböck nicht, um Songs zu schreiben, die bleiben. Und nebenbei einen ganzen Kosmos neuer Möglichkeiten zu erschließen. Noch immer wirken die Songs, auch die grüblerischen, leicht wie ein Pinselstrich. Und man ist traurig, dass schon wieder nach elf geradezu klassisch arrangierten Drei-Minuten-Popsongs Schluss ist.

"Second Hand Gefühl" ? der Opener des Zweitwerks wird auch die Single-Auskopplung sein. Ein klares und gänzlich unironisches Statement: Wolke sind ? ganz genau wie jede einzelne ihrer Namensgeberinnen am Firmament ? einzigartig, unkopierbar. Wobei: wünschen täte man sich so einen Trend bisweilen schon ganz gerne, hin zu mehr Schlichtheit im Pop und weniger Firlefanz oder, ganz einfach, hin zu mehr guten Songs. Aber Wünschen ist ja auch erlaubt. Denn Wünsche kommen von ganz tief drinnen. Von dort, wo Wolke wohnen.

www.wolke-koeln.de

GISBERT ZU KNYPHAUSEN (HH)
Seine Texte erzählen Geschichten - meist sehr persönlich und doch nicht nur auf das eigene Gefühlschaos beschränkt.

http://www.omaha-records.de

 STERIC (DK) A new band from Copenhagen. High classy pop, influenced by Prefab Sprout and english pop. Huge airplay in DK with the single "Take a look at me Think of Prefab Sprout, Cardigans, Orwell and Paul Weller

http://www.steric.dk
www.myspace.com/stericmusic

TIGER BABY (DK)
Synth/electropop with soft and dreamy female vocals mixed with eurodance and 90's noisepop.

Think of St.Etienne, Ladytron, New Order, Client, My Bloody Valentine.

http://www.tigerbaby.dk
http://www.myspace.com/tigerbabymusic
http://www.divine-records.com

Das Quintett, das oftmals auf der Bühne zusätzliche Musiker mit einbezieht, betont das Stimmungsvolle und Kontrastreiche, besteht aber gleichzeitig auf die einprägsame Melodie, die sich immer in die relativ unzugänglichen Kompositionen einschleicht. Im Zeitraum von 2000 bis 2004 lebten und spielten Doí in London, wo sie auch ihre beiden EPs aufgenommen haben.

http://www.myspace.com/doimusic
http://www.doimusic.com

LASSARD (HH) LASSARD sind nicht hübsch, aber sie sehen verdammt gut aus. Weil sie cool bleiben und nicht the next big RRRock thing werden wollen. "Wir haben LASSARD gegründet, weil wir damals gegen Konventionen und Spielregeln der Szene waren. Wir wollten keine Bandcontests, keine Wettbewerbe und keine schmierigen Konzertveranstalter, die einen abzocken? Schenkt uns jemand eine Limousine nehmen wir lieber ein Pony."

Die fünf Hamburger stehen mit zehn Beinen auf festem Boden, ihre Köpfe schweben sachte durch den Indie-Pop-Himmel. MAKING OUT ON SATELLITES heißt ihre Debüt-EP, erschienen 2006 bei LIFE Digital. Zarte Melodien, sperrige Gitarren, mal laut, mal leise, doch immer schlicht und schön. Lionel Richie würde dazu Oh whatta feeling/when we?re dancing on the ceiling singen. Call it pop-music.

www.lassard.de

EVERLAUNCH (ROW)
Musikalisch sind Everlaunch irgendwo zwischen den Genre-Kollegen von Placebo, My Vitriol oder Slut zuhause, verlieren ihre Eigenständigkeit dabei jedoch zu keinem Zeitpunkt. Ihre Shows gelten als fesselndes Potpourri aus explosiven und melancholischen Momenten mit breitem und fl ächigem Sound, obgleich sich Everlaunch jederzeit auf Augenhöhe mit dem Pop befi nden. Noch Fragen?

http://www.everlaunch.de
http://www.myspace.com/everlaunch

Frauen Ende 40, die ihren Lebensunterhalt als Teilzeitkraft in einem Buchladen verdienen, gibt es im Großraum Los Angeles vermutlich zuhauf. Allerdings kann nur genau eine von ihnen behaupten, in den 80ern als Geigerin in der Band von John Mellencamp erste Erfahrungen im Rock N Roll-Biz gesammelt zu haben, mit den damals noch schwer angesagten Simple Minds zu "Streetfighting Years"-Zeiten durch die größten Hallen der Welt getourt zu sein, als Solokünstlerin internationale Anerkennung für ihre musikalisch federleichten, textlich oft beklemmenden Solowerke erlangt zu haben und als Gastmusikerin Hochkarätern wie Iggy Pop, David Bowie, Sheryl Crow, Yann Tiersen, den Indigo Girls oder Giant Sand zur Seite gestanden zu haben. Ihr Name: Lisa Germano.

Nachdem die Amerikanerin zuletzt Pech mit ihren Labels hatte - 4AD setzten sie Anfang des neuen Jahrtausends nach dem Album "Slide" vor die Tür, der Nachfolger "Lullaby For Liquid Pig" erschien 2003 bei Ineffable und kaum war die Platte draußen, ging die Firma Pleite - erscheint nun ihr neues Album "In The Maybe World".Es ist das beste Album, das sie bisher aufgenommen hat und sie beweisst wieder einmal dass sie nicht nur eine talentierte Lyrikerin und leistungsstarke Sängerin ist, sondern auch eine Multiinstrumentalistin, die Geige, Klavier und Gitarre gleichermaßen gut beherrscht. Ihre Songs sind so herzzerreißend wunderschön, dass ihre Intensität manchmal schon fast beängstigend ist.

http://www.lisagermano.com

LEILANAUTIK (HH)Deutschsprachiger Indiepop aus Hamburg

www.leilanautik.de

14TÄGIG ANDERS (MD)
Was haben Hamburg und Magdeburg gemeinsam?

Einen Fluß, die Elbe. Würde man diesen in Magdeburg betreten käme man irgendwann in Hamburg an. Eine unstete Verbindung also, von zwei entfernten Regionen. So könnte man sagen, dass auch eine Verbindung von der Band "14tägig anders" zu den Bereichen der Hamburger Musik besteht, aber aufgrund der Tatsache, dass man nie zweimal in den gleichen Fluss steigen kann, klingt es auch hier ganz anders. Es ist ein anderer Fluss der hier fließt und dich erfasst.

Mit deutschen Texten im Gepäck machen sich die Vier auf, um Stromschnellen zu umschiffen und kleinere Strudel auf zu decken.

Indierock im weitesten Sinne, kein deutsch Pop, auch wenn die Songs ab und an zum "Hüfte wippen Finger schnippen einladen". Denn oft genug wird noch gerockt was die Röhre hergibt. Was sich auch im Gesang niederschlägt, rau und rücksichtslos bis einfühlend, warm wird der Kommerz in den Schatten gedrängt. Nicht glucksend oder plätschernd, um Luft zu machen für aussagekräftige Texte die zum zuhören einladen.

Umspült von einem harmoniesüchtigen Gitarrenspiel und dem treibenden Bass, bildet sich ein kompaktes Ganzes heraus was nun fröhlich in den Wellen gleitet, indierock elbaufwärts.

http://www.14taegiganders.de

Manche Menschen treten in unser Leben ? und wir Thimo fängt aus der Herde der Emotionen die Schönsten und Stärksten heraus. Er jagt sie mit dem vorantreibenden Schlagzeug vor sich her, umkreist sie mit harmonischen Gitarrenriffs und bindet sie mit klarer Stimme fest. Angelockt mit Worten und beruhigt mit elektronischen Klangelementen, die über den Liedern schweben, bleiben sie gerne eine Weile und lassen sich sogar mal streicheln.

http://www.thimosander.com

Bodi Bill's "No More Wars" is a refined pop album, full of electronics, straight beats, passionate songs, and genuine programming, never falling into the trap of becoming impersonal computer music, but rather evolving organically. Bodi Bill drag twigs and leaves through their laptops, processing them into complex beats. They play classical instruments, and sing because of a most inborn desire to tell the full that they should still be hungry. Still dreaming of the last Sunday morning walk, synthetic sounds are combined with field recordings and wooden beats to fall out of context. Rooms open and close, fizzle and bang. In here, the sampler writes a song, you can dance to tree noises, and the city reaches out for its green surroundings.

Bodi Bill are where promising beginnings surpass the mere idea and condense into a band. Some of these beginnings involve the postrock slomo Nonostar and Alex Amoon's EP "I Am The Virus" on BPitch Control. They involve Fabian Fenk's electro-sound pop project Pantasz, with releases on Sinnbus and Keplar records. We always find Bodi Bill, weaving references and hommages into most profound song structures. For them, the general whole and the manic detail work go hand in hand. Thus, Bodi Bill replace old ever-fattening standards with compositions, improvisation, boldness and headroom. A profound knowledge of dancefloor dynamics commisions itself to brazen beauty in song and track.

http://www.sinnbus.de
http://www.bodibill.de

The Fitzgerald, Richmond Fontaine?s sixth and most recent studio recording, is a quiet departure from the raucous, visceral send-ups that have made the Portland-based rockers a band to watch. Written in a Fitzgerald Casino hotel room in Reno, Nevada, the album is a stark collection of songs about the people who live in the shadows of a casino town.

Produced once again by JD Foster, who was at the helm for the acclaimed Post To Wire, and recorded in Portland, Oregon at Blue Room Studios, The Fitzgerald is the first late night Richmond Fontaine record. Gone are the distorted guitars, replaced by Vlautin?s light-fingered touch on the acoustic. Multi-instrumentalist Paul Brainard trades his pedal steel in for a piano. The band?s rhythm section is reigned in to a soft rumble. From the opening track ?The Warehouse Life? about a run-in with a debt ridden gambler and his bookie, to ?Laramie, Wyoming? the harrowing tale of runaway?s trials and tribulations on the road, to ?Don?t Look and it Won?t Hurt? the story of a woman?s escape from her abusive boyfriend only to end up living her life alone in a motel next to a casino, these are the most vivid and compelling songs Richmond Fontaine have written to date.

Www.myspace.com/richmondfontaine

Aus unbekümmertem Sixties-Trash entwickeln sich klare Songstrukturen. Großartige Momente der Beat- und Rockkultur werden zeitgemäß aufgegriffen. Das heißt The Seeds, Love und T.Rex sind unüberhörbare Inspirationsquellen. Feines, griffiges Sixties-Punk-Songwriting trifft auf den britisch-geprägten, riff-lastigen Glam-Rock.

Www.redondobeat.de

Ganz klar anglophile Musiker, die von Bandgrößen wie Pavement und The Wedding Present inspiriert wurden. Von Britrock bis US-Indierock sind die Einflüsse auf ?Poster? zu spüren, doch Marfa machen etwas hörbar Eigenständiges und geben den Songs ihre eigene wunderschöne Pop-Note. Musik, die live besonders perfekt sitzt.

Marfa muss man mögen. Stimmt, langweilige Me-too-Rockbands gibt es wie Sand am Meer. Aber Hamburg liegt nicht am Meer, und im Elbstrand-Sand liegt das Glück vergraben. Marfa holt es für Euch raus. Hängt es Euch als Poster an die Wand.

Www.marfa.de

Singer-Songwriter

Lesung mit Livemusik.LYsax rezitiert und vertont Gedichte und Texte von Brecht, Gernhardt, U.Hahn, Fried, Kästner, Tucholsky u.a. Mit unserem Programm" Viel und leicht" haben wir schon viele Menschen zum Ausschütten und Verstummen gebracht - und unterhalten.

Ähnlich ihren Landsmännern von Midnight Choir schaffen Washington eine eigene Version von Pop- Hymnen, die immer ein paar Schritte abseits des üblichen Verständnisses agieren, schwerer und melancholischer, düsterer und packender. Rune Simonsen, Songschreiber, Sänger und Gitarrist des Trios, verfasst Epen nahe der Selbstaufgabe, aber immer mit genug dynamischer Kraft ausgestattet, den Hörer aus dem Ohrensessel zu reißen.

http://www.washington.no

Gebrochen und unendlich langsam schwirren Akkorde schwirren durch die Luft. In Töne gegossene Melancholie dringt durch alle Ritzen. Eine verbeulte gezupfte Akustikgitarre schwebt aus einer jenseitigen Welt herüber. Dazu gesellt sich eine scheue wunderschöne weibliche Stimme, unglaublich fragil, traurig und tragisch trägt sie ihre Songs vor.

?Turn off the lights, count your blessings and lick your wounds!

http://www.myspace.com/munckjohnson
http://www.munckjohnson.dk

?Mein ganzes Leben lang waren die einzigen Orte, an denen ich mich sicher fühlte Gott und die Musik?, gesteht Nneka Egbuna. Geboren wurde sie 1981 in einer kleinen Stadt namens Warri in Nigeria. Zu singen begann sie dort im Schul- und im Kirchenchor. Mittlerweile in Deutschland gelandet, singt sie seit 5 Jahren ?professionell?. Ihre Einflüsse spiegeln sowohl ihre Kindheit und Jugend in Nigeria, als auch ihre Zeit in der westlichen Welt wieder. Daher nennt sie sowohl ihren berühmten Landsmann Fela Kuti und den legendären Bob Marley, als auch moderne Rapper wie Mos Def, Talib Kweli, Mobb Deep und Lauryn Hill.

Obwohl Nneka mehr singt als rappt, nennt sie Hip Hop als ihre wichtigste musikalische Wurzel und eine wichtige Quelle für ihre Inspiration. Man mag es ?Hip Hop-Soul? nennen, wenn man unbedingt eine Schublade braucht, aber wie die meisten Künstler, fühlt sich Nneka unwohl in Schubladen. Wichtiger noch für ihre nachdenklichen Texte sind ihre Ursprünge und ihr Heranwachsen in Nigeria.

Www.yomama.de

?Autor, Sänger, Komponist? trägt André Herzberg in der Spalte Beruf ein. Mit der Rockband Pankow steht der Mann seit 25 Jahren auf der Bühne. Seine Auftritte haben bis heute etwas Subversives. Damit sorgte Herzberg schon in der DDR für Aufsehen und auch heute wird jeder Abend spannend. In einer Mischung aus Ironie, Melancholie, Derbheit und intellektuellem Charme geht er an sein Publikum. Dazu benutzt er Gitarre, Mundharmonika und seine Texte. 2005 legte André Herzberg sein zweites Buch vor. ?Mosaik? ist ein Tagebuchroman, in dem sich Herzberg mit seiner Kindheit aus einem heutigen Blickwinkel beschäftigt.

A. Herzberg, der Sänger der bereits zu DDR- Zeiten legendären Rockband Pankow tourt wieder mit einem Soloprogramm durch die Lande. Dieser Abend zeigt Herzberg nicht nur als Sänger, sondern vor allem auch als Autor feinsinniger Texte.

www.andreherzberg.de

jakob dobers (sänger von zimtfisch) und jan böttcher (sänger von herr nilsson) machen zusammen gerne lesekonzerte, auf denen sie aus ihren büchern und aktuellen texten lesen und abwechselnd auch songwriting beisteuern. das ist ein eher ruhiger abend, die gitarren sind akustische, mehr als zwei mikros, zwei stühle und nen tisch brauchts eigentlich nicht. Der abend heißt "Kooks on tour", da beide ihre CDs im Kook-Label veröffentlich haben, und unsere ersten Bücher bei Kookbooks erschienen sind.

www.kookbooks.de

Eines der augenscheinlichen Merkmale der Musik auf dem Debut von Florian Zimmer und Christoph Brandner sind die "normalen" Beats, die die Stücke durchpulsen. Brandner und Zimmer sind in vielerlei Hinsicht keine unbeschriebenen Notenblätter. Kollege Flow (Zimmer), Exilmünchener und Wahlberliner, ist Mitglied bei diversen Bandprojekten wie ISO 68 und Jersey. Brandner wiederum spielt bei den hinlänglich eingeführten Lali Puna. Die Veröffentlichung des Debuts dieses Duos auf dem Notwisteigenen label Alien Transistor macht grossen Sinn. Meisterlich pflegen Saroos die alte, deepe Schule des Illbient. Bei aller Dichte der Arrangements klingt ihre Musik warm und wohlig. Eine knapp vierzigminütige Verführung zum Hineintauchen und Sich Fallenlassen. Und wo wir gerade bei alten Schulen sind: Wann hört eigentlich der Begriff "Trip Hop" auf, ein Schimpfwort zu sein? Mühelos vermag man sich Nicolettes Stimme über dem Saroosschen Klanggewebe vorzustellen. De nn Zimmer und Brandner musizieren angenehm konkret und bei allem, was sich in den Tiefen der Tracks so tummelt, klar und eindeutig. Die grundsätzlich einfach gehaltenen Melodien, die Rhythmik in Form von klaren Beatstrukturen, die Flächen von grosser Nähe und Wärme. Alles befindet sich ganz selbstverständlich an seinem Platz und gehört nirgendwo anders hin.

www.myspace.com/saroos

Made principally using keyboards, drum machines and hand percussion, Au Revoir Simone's sound is defined by their instrumentation. In their own words, and to put it simply, they make "warm and organic electronic music with forthright female vocalists". This, the band's debut, was named after a tiny book Annie received in the post one day at work entitled 'Verses of Comfort, Assurance and Salvation'. The title seemed to capture perfectly music's ability to make you feel, but more specifically how the band's music was making Annie and the rest of the girls feel ? complete, inspired, and happy. Recorded in Brooklyn, in their friend/producer/manager Rod's basement apartment (to be more precise in fact, recorded in a former shower stall rigged up with quilts and fancy microphones to resemble a vocal booth), 'Verses..' was a lot of fun to make..

Au Revoir Simone's music would be the perfect soundtrack to an Autumnal picnic in the park..or Virgin Suicides if Air had not been so triumphant with the original score.

http://www.aurevoirsimone.com

Kristoffer Ragnstams Musik wechselt ihren Klang wie sonst nur ein Chamäleon seine Farbe. Auf seinem Debutalbum Sweet Bills bündelt der Schwede eigenwillig seine vielfachen musikalischen Einflüsse zu einem zeitlosen Ganzen. Über reiche Harmonien und belebende Beats, geschmückt mit glockenhellem Piano, glamouröser Gitarre und donnernden Drums bahnen sich seine Songs ihren Weg hin zu siedendem Funk und sonnigen Liebesliedern durchsetzt mit 60s Garage Rock und 80s Electronic Dance.

Schwedische Vielfältigkeit, die nicht nur Mädchenherzen höher schlagen lässt! Das Album, das im Frühjahr erscheint, entstand in Zusammenarbeit mit Per Stålberg (Division of Laura Lee), dem Drummer Ludwig Dahlberg (The (International) Noise Conspiracy), den Komponisten Magic Joel und Pontus Winneberg sowie Producer Chris Brown (Radiohead, Blur, Supergrass).

http://www.ragnstam.com

www.myspace.comindicaplanet

"Schon bei der Release-Party im Mandarin Kasino in Hamburg waren sich die knapp 500 Besucher einig: die 15 neuen Titel bieten eine musikalische Rundumversorgung, Funk, Rock, Blues und HipHop vom Feinsten. Ein Konglomerat, das für die richtige Kombination sorgt, um dem Publikum die Töne in die Beine zu pumpen." (HAMBURGER ABENDBLATT 05/05)

"...Auch mit einem neuen Album an den Start geht ?Der Fall Böse?. Die Band ist ein Unikat am Markt. Benannt nach einem selbstgedrehten Low-Budget-Film, singt und rappt die achtköpfige Formation zu einer musikalischen Melange aus Funk, HipHop und Jazz. Auch einer jener Acts, zu denen niemand bloss einmal geht, und irgendwann braucht´s dann auch die grösseren Hallen." (WELT AM SONNTAG 05/05)

"...das neue Album glänzt mit Reimvielfalt, einer politischen Meinung und einer Fülle von Musikrichtungen: Rap zur Bluesgitarre statt zu stampfenden Beats...statt einen auf Gangster zu machen, nahmen die acht Musiker ihre Songs gleich im Gefängnis auf..." (HAMBURG:PUR 05/05)

http://www.derfallboese.de

Das Ganze findet irgendwo zwischen Rock und Gitarrenpop statt. Auch das Wörtchen ?Emo? hat schon hier und da jemand fallen lassen, was an den manchmal melancholischen Texten von Sänger Daniel Bellmann liegen mag.

Die vier selbst nennen es Powerpop oder auch Garagenrock, kommt ganz drauf an, wer fragt. Ist ja eigentlich auch egal, jedenfalls sind sie zuletzt nicht gerade zahmer geworden. Eigentlich alles ganz unkompliziert ? Six Simple Songs:

www.sixsimplesongs.de

TOM LIWA war von 1986 bis 1996 chef der deutschsprachigen indierock-institution FLOWERPORNOES. einer band, die damals den weg ebnete für vieles von dem, was man später als hamburger schule bezeichnete. seit auflösung der FLOWERPORNOES hat LIWA sich einer bandbreite verschiedenster projekte gewidmet (TIM ISFORT ORCHESTER, NO EXISTE, PARADIES DER UNGELIEBTEN, LIWA-GLÄSSING, DUDAJIM, film- und theatermusiken). vor allem aber hat er sich durch zahlreiche soloauftritte einen kultstatus bei einem ständig nachwachsenden, sympathischen publikum erspielt.

Der Ex-Chef der FLOWERPORNOES ist seit Jahren solo unterwegs. TOM LIWA pur und solo. TOM LIWA und seine Gitarre. Die sehr gute Qualitaet seiner Konzerte hat sich waehrend des letzten Jahres herumgesprochen, so dass die Nachfrage und die Besucherzahlen bei Toms Konzerten stetig ansteigt.

www.tomliwa.de

Zeitgemäße, groovende Musik, die nicht in Oberflächlichkeit abgleitet, sondern emotionale Tiefe ausstrahlt ? eine Brücke zwischen Live-Musik und Dance Floor mit Stilelementen aus Jazz, Funk, House und Electro ? so lässt sich die Musik von le spin ovale beschreiben.

www.lespinovale.de

Gemeinsam mit Matthias Arfmann zog sie jahrelang unter dem Titel Kastrierte Philosophen durch die Lande. Inzwischen hat sich Katrin Achinger selbstständig gemacht und mit dem überwiegend selbst produzierten zweiten Album Jump (without a warning) ein kleines Meisterwerk vorgelegt. Stimmlich drängt sich der Vergleich mit Marianne Faithfull auf. Musikalisch liefert sie eine breite Palette.

TACHO sind fünf Jungs aus Hamburg, die deutsch singen und dabei anders klingen. Eine Nische zwischen Spaß und Ernst, Groove und Pop, Funk und Rockmusik.

http://www.tacho-musik.de